jueves, enero 23, 2025

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?

  

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?
Legion Media
Es uno de los suvenires más populares entre los que compran los extranjeros en Rusia, el atributo más reconocible de todas las películas de Hollywood en las que aparece Rusia y, sencillamente, ¡el gorro de invierno más útil!

 

¿Qué te viene a la mente cuando se imagina una ushanka? Adivinemos.

¿Probablemente Arnold Schwarzenegger en la película Calor Rojo?

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?
Walter Hill/TriStar Pictures, 1988

¿O al cosmonauta borracho Lev Andrópov en Armageddon?

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?
Michael Bay/Touchstone Pictures, 1998

Bueno, es una cuestión de honor que un personaje ruso estereotipado de una película de Hollywood lleve una ushanka, especialmente si se trata de un agente del KGB.

Debido a esta imagen generalizada, la ushanka se convirtió en un símbolo ruso reconocible, como la matrioshka y la balalaika. Y, como resultado, un suvenir popular. Y, por supuesto, si va a organizar una fiesta al estilo soviético, ¡no te debe faltar una ushanka!

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?Puesto de recuerdos en la Plaza Roja
Legion Media

¿Cuáles son los orígenes de la ‘ushanka’?

Si pensaba que los rusos llevaban la ushanka en el principio de los tiempos, ¡lo sentimos, tenemos que decepcionarle! La ushanka no apareció hasta el siglo XX.

A lo largo de su historia, los rusos han usado una enorme cantidad de tipos de gorros de invierno. Masculinos y femeninos, para nobles y campesinos…cada región tenía incluso su propia variante para protegerse la cabeza de la nieve y el viento. He aquí algunos ejemplos históricos.

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?Gorras rusas de invierno
Archivo de la Sociedad Geográfica Rusa

Ninguno de estos sombreros es realmente una ushanka. El único que se parece es el que está más arriba en la columna central.

De hecho, el ancestro de la ushanka se llama treuj. El nombre proviene de las palabras rusas три уха, o tri uja (“tres orejas”). Consistía en un gorro redondo y tres orejeras de piel que ocultaban las orejas, la nuca y la frente.

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?Un comerciante llevando un treuj
Fiódor Solntsev

Estos sombreros se conocen en Rusia desde el siglo XVII, e incluso las zarinas tenían algunos treujs ricamente decorados en sus armarios. Al mismo tiempo, los treujs estaban muy extendidos entre los campesinos rusos en el siglo XIX y principios del XX.

Se cree que sus orígenes proceden de Asia Central y que los rusos probablemente los tomaron prestados tras la invasión mongola o del comercio con las tierras asiáticas vecinas. El ejemplo más cercano de un treuj entre los pueblos de Asia Central es la malajái, una gorra alta con viseras largas.

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?Kirgiz en malajai, principios del siglo XIX
Dominio público

Uno de los primeros diccionarios explicativos de la lengua rusa describe la malajái como un “gorro de orejeras grandes”. Al mismo tiempo, un treuj es también un cálido gorro de piel de invierno con orejeras que se pueden levantar o dejar caer.

¿Cuándo apareció la ‘ushanka’?

La primera mención de "ushanka" en el diccionario se refiere a una forma dialectal de llamar al gorro con orejeras. Se cree que los primeros llamados ushanka aparecieron en Rusia durante la Guerra Civil de 1918-1919. Se extendieron entre los opositores a los bolcheviques, el Ejército Blanco de Alexánder Kolchak. Incluso había una “versión de verano” con pico.

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?Soldados de Alexánder Kolchak con ushankas y gorras de pico, 1919
Dominio público

En los años 30, la ushanka apareció en algunos departamentos navales del Ejército Rojo. En la década de 1940, se convirtió en el principal gorro de invierno del ejército y sigue siéndolo en la actualidad. Las orejeras del gorro solían atarse en la parte superior, mientras que la frente se decoraba con la estrella roja. En la actualidad, este sombrero se suele coser con pieles artificiales, pero en la época soviética se fabricaba con piel de oveja.

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?Un soldado ruso, 1990
Joe Bartlett

Sin embargo, la ushanka no sólo era un accesorio de las estructuras militares: también se integraba en la vida cotidiana rusa y, por su calidez, era muy popular, sobre todo en las regiones del norte.

La película soviética más emblemática, La ironía del destino, presenta a los dos protagonistas masculinos luciendo gorros ushanka. Uno (a la izquierda) parece barato y hecho de piel de baja calidad, mientras que el otro es muy presentable. Este hecho hace aún más dramática la escena en la que el personaje se ducha llevando aún el gorro y el abrigo (estaba borracho y desesperado).

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?"La ironía del destino"
Eldar Riázanov/Mosfilm, 1975

Todos los soviéticos llevaban gorras así, o soñaban con una similar.

Los extranjeros que viajaban a la URSS siempre optaban por ponerse una ushanka.

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?Constructores del Combinado Metalúrgico de Magnitogorsk, 1943
Sputnik

Como has podido ver, Brézhnev no llevaba una ushanka. El caso es que los generales, los comandantes del ejército y los líderes del país solían llevar un sombrero papaja sin orejeras.

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?El presidente estadounidense, Gerald R. Ford, se reúne con el líder soviético, Leonid Brezhnev, en Vladivostok, 1974
David Hume Kennedy/Gerald R. Ford Library

Tiempos modernos para un viejo gorro

Ahora los sombreros ushanka son accesorios de moda de estilo urbano, muy frecuentemente usados por las mujeres. Hoy en día también pueden aparecer fácilmente colocados en las cabezas de personas famosas, desde Rihanna hasta Kim Kardashian. Mientras que los diseñadores de moda de todo el mundo proponen su versión sobre cómo llevar y combinar conjuntos con este esencial invernal.

¿Qué hay detrás de la ‘ushanka’, la legendaria gorra rusa?Berlin Fashion Week 2020
AFP

Al mismo tiempo, la ushanka sigue siendo un símbolo de los duros hombres siberianos y los leñadores

viernes, enero 10, 2025

Obra colectiva: 50 Aniversario del triunfo de La Revolución. Las voces que cantaron a la libertad del pueblo cubano (2008)(actualizado)

 


Cuando se nos habla de la música de la Revolución Cubana probablemente lo primero que se nos viene a la cabeza es el Movimiento de la Nueva Trova. Sin embargo, antes de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Vicente Feliú y el GESI, existieron otros muchos músicos que acompañaron el movimiento revolucionario que encabezó Fidel Castro y sacó del poder al dictador Fulgencio Batista. Músicos que, al ritmo de la guaracha, el son, el bolero, el guaguancó y otros sonidos propios del sazón cubano, le cantaron a los rebeldes barbudos, al Che, a Camilo, a Fidel, a la reforma agraria y al movimiento de esperanza libertaria que ellos encarnaban.


A objeto rescatar esta herencia musical en diciembre de 2008, con ocasión de conmemorarse los 50 años de la Revolución, Tumbao Cuban Classics publicó este doble CD que reúne 50 canciones representativas de los primeros años de la revolución. Muchas de ellas grabadas en 1959, el año en que Fidel y su gente ingresó en La Habana. Se trata de un trabajo de recopilación extraordinario, ya que muchos de los registros se encontraban inéditos, otros estaban perdidos e incluso había algunos que, según decían, nunca “existieron”, como la grabación en que aparece Celia Cruz junto a la Sonora Matancera cantando a Fidel y la reforma agraria (hasta su muerte Celia Cruz negó que le hubiera cantado alguna vez a la Revolución).

Una antología extraordinaria, registro histórico de un tiempo lleno de ilusiones.

Dice en la contraportada del CD:

Transcurridos 50 años desde el triunfo de la Revolución Cubana el 1 de enero de 1959, esta recopilación de canciones, muchas de ellas inéditas, no pretende ser una apología de la Revolución, ni hurgar en las heridas y sentimientos de los hermanos cubanos en el exilio. Es tan sólo una crónica musical que refleja el sentir de la mayoría del pueblo cubano que vivió, sufrió, luchó y murió por conseguir sus ideales de libertad. Un documento histórico y sonoro sin precedentes, cuya carga emotiva y dosis de sarcástico humor no dejará a nadie indiferente.

Contenido:

Rebeldía del guajiro (1948) (Guillermo Portabales)

Así canta el cubano (1952) (Trío Yara)

Ay, pobre Cuba (1952) (Ramón Veloz)

Que viva mi bandera (1953) (Evelio Rodríguez · Conjunto de Ñico Saquito)

Sierra Maestra (1957) (Daniel Santos y su Conjunto)

Eso que tiene Fidel (1958) (Quinteto Rebelde)

Soy fidelista (1958) (Quinteto Rebelde)

Respeto a Che Guevara (1958) (Quinteto Rebelde)

Que se vaya el mono (1958) (Quinteto Rebelde)

Guaguancó del 26 (1959) (Cascarita con el Conjunto de Arty Valdés)

Fidel ya llegó (1959) (Rolando Laserie y su Orquesta)

Muchas gracias Fidel (1959) (Ibrahim Ferrer · Carioca · Orquesta Mayia)

Vinieron a salvar a Cuba (1959) (Ibrahim Ferrer · Carioca · Orquesta Mayia)

El Chévere Guevara (1962) (García Escobar y su Conjunto)

Habana·Camilo (1959) (Chepín Choven y su Orquesta Oriental)

Ya soy feliz (1959) (Ibrahim Ferrer con Chepín Choven y su Orquesta)

Como dice Fidel (1959) (Bimbi y su Conjunto)

Victoria de la juventud (1959) (Daniel Santos y su Conjunto)

Que viva Fidel (1959) (Celina y Reutilio)

Canto al patriota (1959) (Carlos Quintana con Chepin y su Orquesta Oriental)

Del Escambray a La Habana (1959) (Evelio Rodriguez · Conjunto de Lily Martínez)

Ya te fuiste so cotorrón (1959) (Rodobaldo Cabana Libre y sus Milicianos)

Oh, caridad (1959) (Tony Mariño y su Orquesta)

Los chivatos (1959) (Cascarita con el Conjunto de Arty Valdés)

Héroes de La Sierra Maestra (1959) (Trío Los Piratas)

Décimas de La Revolución (1959) (Celina y Reutilio)

Revolución cubana (1959) (Conjunto Artemiseño)

Yo soy cubano (1959) (Papín y sus Rumberos)

¿Miedo para qué? (1959) (Luís Caney y su Orquesta)

Se te acabó la guapería (1959) (Cuarteto Los Ricardo)

Ponte a trabajar (1959) (Evelio Rodríguez con el Conjunto de Lily Martínez)

También la tumbé (1959) (Carlos Embale con el Septeto Nacional)

Se va el caimán (1959) (Luís Caney y su Orquesta)

Guajiro ya llegó tu día (1959) (Celia Cruz con la Sonora Matancera)

Reforma Agraria y Guaguí (1959) (Harry Lewis y su Banda)

Ya empezó la molienda (1959) (Carmelina Barbieri Conjunto Tienda del Pueblo)

Tierra y Libertad (1959) (Joseíto Fernández y su Conjunto)

Son humanista (1959) (Conjunto Lily Martínez)

Cuba, Cuba, Cuba (1960) (Felipe Dulzaides y sus Armónicos)

Se ha perdido una estrella (1960) (Arty Valdés y su Conjunto)

Héroe de libertad (1960) (Orquesta Copacabana de Cárdenas)

Rumba de mi Patria (1961) (Pio Leyva con la Orquesta de Joaquín Mendivel)

Edúcate cubano (1961) (Rodobaldo Cabana Libre y sus Milicianos)

Los obreros se divierten (1961) (Pio Leyva con su Orquesta)

¿Qué es lo que pasa en Cuba? (1961) (Alberto Aroche · Ñico Saquito y su Conjunto)

Pelotón, atención (1961) (Harry Lewis y su Banda)

Cuba no está sola (1962) (Carlos Puebla y sus Tradicionales)

Conmigo eso sí no va (1962) (Carlos Puebla y sus Tradicionales)

¿Y a nosotros qué? (1962) (Carlos Puebla y sus Tradicionales)

Sin bandera (1962) (Ramón Veloz)

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Parte 1

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Parte 2.(Añadido canciones que faltaban).

domingo, enero 05, 2025

Pioneros de la RDA




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En la transición debió ser cambiada la toma pero no se hizo y nos dejó otra asignatura pendiente»



Ene 1, 2025

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Tras ‘Granada, 1936. Muerte de un periodista‘, prologado por Ian Gibson sobre la muerte del que fuera director del diario republicano El Defensor de Granada y ‘Los paseados con Lorca. El maestro cojo y los dos banderilleros‘, el periodista Paco Vigueras publica un nuevo libro ‘Toma de Granada. Crónica de una polémica‘ (Ed. Atrapasueños) con prólogo de Antonina Rodrigo. «Es un libro que tiene muchas horas de hemeroteca y de consulta en archivo pues he intentado que esté lo mejor documentado posible». En concreto, el libro dedicado a Juan Antonio Días y José Manuel Vigueras, «compañeros de Granada Abierta y artistas comprometidos con la Granada de las Culturas» que nos han dejado en 2024. Se presentará en el acto alternativo a la toma que tendrá lugar el 2 de enero, en la Plaza Mariana Pineda (11:30 h).


Cuenta con 350 páginas repartidas en 30 capítulos en los que hace un recorrido por la historia de esta celebración -que él prefiere denominar capitulación- desde sus orígenes hasta La Granada Abierta de Carlos Cano y un recorrido por todas las informaciones que han quedado reflejadas en la prensa local. Los primeros capítulos se detiene en la evolución de la Toma con motivo del cuarto centenario, durante la república, y el franquismo. Así mismo, se detiene en los diversos avatares acaecidos durante la transición, los primeros cambios, las polémicas surgidas con los ultras y en las redes sociales, el nacimiento de Granada Abierta, el apoyo de personalidades y actividades culturales a favor de la cultura y la convivencia, la propuesta de la recuperación de la Mariana, como fiesta local, etc. «Si leemos el libro veremos que durante la dictadura franquista la celebración de la toma tuvo uno de sus momentos de mayor auge hasta el punto que vino el propio dictador Franco que estuvo en el balcón del ayuntamiento donde hoy se hace tremolar el pendón. Después Franco también visitó la Capilla Real para rendir homenaje a los Reyes Católicos, reyes de la Inquisición. Hoy vemos cómo siguen yendo el ayuntamiento a la capilla real a hacer este homenaje», explica antes de añadir que con su libro pretende recordar que «en la transición a la democracia debió ser cambiada la toma pero no se hizo y nos dejó otra asignatura pendiente».

En más de una ocasión señala que lo quiere «invitar a reflexionar a las granadinas y granadinos de que hay otra forma de conmemorar el 2 de enero». Tal y como propone Granada Abierta se pretende que sea una fiesta en la que puedan participar todos y en la que todos nos sintamos representados y la mejor forma es cambiar la espadas, pendones y marchas militares por música y poesía que es lo que une a la gente.

En la transición debió ser cambiada la toma pero no se hizo y nos dejó otra asignatura pendiente»



Así mismo, relaciona distintas personalidades que han apoyado esta propuesta como el recientemente fallecido Federico Mayor Zaragoza, director general de UNESCO cuyo apoyo fue decisivo porque incluyó a Granada abierta en el el programa Cultura de la Paz También recuerda el apoyo importantísimo que tuvieron de Carlos Cano que compuso la canción de ‘Moros y Cristianos’ y que molestó mucho al entonces alcalde, Gabriel Díaz Berbel (PP) que les respondió con una frase islamófoba al decir que «quien no quiere la toma que se ponga un turbante y se vaya a Marruecos».



Granada Abierta considera que se trata de cambiar una tradición que es anacrónica, excluyente e insostenible en democracia ya que cada vez viene más extrema derecha a la Plaza del Carmen, por lo que es necesario cambiar esta celebración, adaptarla y actualizarla a una ciudad democrática y plural que en 2031 aspira a convertirse a Ciudad Europea de la Cultura. En la portada del libro aparece una imagen de Federico García Lorca con una especie de turbante y la célebre frase que dijo el poeta cuando el periodista Luis Bagaría del diario El Sol de Madrid al preguntarle sobre la toma y Federico dijo: «La toma fue un momento malísimo, aunque digan lo contrario en las escuelas. Se perdió una civilización admirable para dar paso a una ciudad pobre y acobardada, a una tierra del chavico donde actualmente se agita la peor burguesía de España». Frase que molestó mucho en Granada.



El libro ha sido publicado por la Editorial Atrapasueños con motivo del 30º aniversario de Granada Abierta (1995-2025), está ya disponible en Librería Babel y on line y se presentará el jueves, 2 de enero, en el acto alternativo que se celebrará en la Plaza Mariana Pineda a partir de las 11:30 h, donde intervendrán los cantaores Juan Pinilla y Chanquete, acompañados a la guitarra por Francisco Manuel Díaz, a la guitarra. En dicho acto se incluye la lectura poética colectiva, coordinada por Pepa Merlo, titulada: ‘Lorca dijo no a la Toma’.


lunes, diciembre 30, 2024

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS

 

Resulta que este personaje de cuento también es una persona normal. Lo para la policía, hace deporte y va a esquiar.

1. Ded Moroz sufre una parada inesperada en vísperas de Nochevieja, 1984

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Yury Belozerov / TASS

2. Ded Moroz dirigiendo un entrenamiento físico al aire libre, 1985

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Valery Zufarov / TASS

3. Ded Moroz entrenando con atletas de una escuela de esgrima, 1985

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Valery Zufarov / TASS

4. Ded Moroz en un estadio de fútbol, 1980

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Vladímir Repik / TASS

5. Ded Moroz en la portería con el famoso jugador de hockey Vladislav Tretiak, 1977

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Ígor Utkin, Alexander Yákovlev / TASS

6. Ded Moroz y la Doncella de las Nieves pescando, 1981

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Nikolái Zhiganov / TASS

7. Ded Moroz y Snegurochka montados en un ciclomotor a orillas del lago Isik-Kul en la RSS de Kirziguistán, 1981

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Nicolái Zhiganov / TASS

8. Año Nuevo en el eje Baikal-Amur. Ded Moroz ayuda a tender una vía férrea, 1974

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Edgar Briujárenko / TASS / TASS

9. Ded Moroz en una moto de nieve felicitando el Año Nuevo a los habitantes de Súzdal, 1983

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Alexander Chumichev / TASS

10. Ded Moroz secándose la cabeza tras una visita a una piscina, 1986

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Ígor Utkin / TASS

11. Ded Moroz con un joven esquiador, 1979

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Oleg Ivanov, Ígor Utkin / TASS / TASS

12. Ded Moroz realizando una acrobacia en un coche Moskvich-412, 1978

12 divertidas FOTOS de Ded Moroz (el Papa Noel ruso) en la URSS
Yury Nabátov / TASS

martes, diciembre 24, 2024

"das Fest", "la Festa" o "Festival de la Paz":

 así se celebró la Navidad secular en la República Demócrata Alemana.

Incluso en la RDA, la Navidad fue considerada una gran celebración familiar. La religión fue tratada como un asunto privado y por lo tanto permaneció fuera de la política y de la esfera pública; sin embargo, hay que recordar que las costumbres tradicionales cristianas nunca fueron abolidas, como muchos creen, sino que simplemente fueron reinterpretadas de acuerdo con los principios de la sociedad socialista.

El árbol con sus decoraciones es indispensable.



Entre los platos típicos de las mesas de Navidad, recordamos la ensalada de patata con ganso húngaro al horno, Stollen (el postre típico) y naranjas cubanas. Indispensables también son las canciones y obras de teatro en la escuela que, a falta de referencias religiosas, asumieron un carácter bastante secular.



lunes, diciembre 23, 2024

Fermin Muguruza: "Mientras haya discusión se destruye al fascismo"

 

El músico cumple cuatro décadas de carrera musical y lo celebra a lo grande con una gira mundial.


Fermin Muguruza.IKOR KOTX

Fermin Muguruza cumple cuatro décadas de carrera musical con Kortatu, Negu Gorriak y en solitario. Y lo celebra a lo grande con una gira que pasará en enero por Tenerife y Barcelona (Palau Sant Jordi); en febrero por Madrid (WiZink); en marzo por Santiago (Fontes do Sar), París, Burdeos, Toulouse y Marsella; en abril por Zúrich, Londres y Dublín; en mayo por Mérida, Berlín, Santiago de Chile, Montevideo, Buenos Aires, Bogotá y Ciudad de México; en junio por Roma y Donosti; en julio por Tokio y, como cierre, en octubre en Pamplona. 

A Muguruza le marcó el concierto que vio de The Clash en Anoeta en el verano del 81. "Ahí fue cuando me di cuenta de que se pueden cambiar las cosas a través de la música", confiesa. Charlamos con él de su trayectoria y de su activismo. No se corta un pelo.

¿Qué tal lleva esto de cumplir años?

Me ha costado mucho llegar a este punto de estar animado, ha sido todo un proceso de años. Venía de la muerte de mi hermano; es algo parecido a que te pase un tren por encima. Fue el 5 de septiembre de 2019 y a los seis meses llegó el confinamiento. He tenido un duelo muy largo, de muchos años.


¿Cómo le surgió la idea de hacer esta gira?

A principios de año empecé a pensar que este 2024, precisamente, es el 40.º aniversario de la maqueta de Kortatu. Y dije 'o salgo ahora a hacer algo, a hacer una revisión de toda mi vida, un viaje musical por todo mi repertorio, o igual ya no salgo'. Mi mánager, Amaia Apaolaza, ha muerto hace nada, y llevaba toda mi vida conmigo. También se ha muerto el diseñador Carlos Undergroove, que también llevaba 25 años junto a mí. Me quedo un poco sin pilares, los diques de sujeción más cercanos se me han caído. Entonces, dije 'sigo vivo, me siguen intentando callar y no me voy a callar'. Voy a salir, voy a celebrar esto, y encima lo voy a hacer a lo grande, pero desde el punto de vista independiente. Y luego, para hacer el repertorio, el único criterio que impuse era que hubiera una canción de cada disco. De algunos discos habrá más. Pero al menos una canción de cada disco.

Ha hablado de la autogestión, que siempre ha defendido. Aunque imagino que las multinacionales habrán intentado ofrecerle cosas.Los cantos de sirena y la tentación del diablo siempre están ahí. Hubo momentos más fuertes, con Kortatu tuvimos varias ofertas. Con Negu Gorriak, por ejemplo, cuando estábamos editando a Zebda, Warner Francia nos ofreció editarnos allí a nosotros. Luego, cuando tenía Brigadistak, en solitario, Virgin apretó mucho también, aquí y desde París, porque tenían a Manu Chao. Por muchos sitios he tenido ofertas, pero yo he seguido así. Ahora tengo muchos amigos en las grandes promotoras, y para mí habría sido mucho más fácil, mucha más tranquilidad y no esta locura que he tenido estos meses de estrés, hasta que salimos a anunciar la gira. Y, sin embargo, dije que no. Apuesto por esta gente de Mauka, también para ellos va a ser una gran formación. Y para mí, aunque sé mucho de lo que es todo esto por estos 40 años. En los últimos han cambiado muchas cosas, pero podemos demostrar que esto funciona con una estructura independiente.


Fermin Muguruza en una imagen de archivo.CARLOS MARTÍ

40 años después, ¿cómo ve Euskadi y cómo ve el mundo? ¿Igual o peor?

La verdad es que siempre hay cosas muy dolorosas. Pero mucha gente viene y dice 'estamos peor que nunca'. Y dices 'igual no te acuerdas de lo que pasó en tus años'. Ahora está habiendo un genocidio total, pero es que la usurpación de Palestina lleva décadas. La revolución siempre es permanente, nunca hay un momento en que se va a estancar. Porque si se estanca, se empiezan a burocratizar las cosas. Y hay que intentar que esa burocracia sea lo más lineal posible. La gente que venimos de la militancia política y la militancia también de centro cultural lo tenemos claro. La vida es dura, pero a la vez también, como comentaba mi hermano Íñigo parafraseando a Tom Waits: "La vida es hermosa y a veces es triste y hermosa". Es dura y es hermosa también.

Estos conciertos los ha presentado "como una herramienta de expresión y de cambio social". ¿Siempre ha pensado en el poder de la música? ¿En qué tiene un poder especial?Obvio. La música es, de todas las artes, la que tiene la posibilidad más grande de tocar las teclas de las emociones. Además, también es intergeneracional. Defiendo el derecho a la fiesta, por eso voy a hacer ese símil cómo cuando los Beastie Boys cantaban eso de: "hay que luchar por nuestro derecho a la fiesta'. Viniendo del País Vasco, la fiesta siempre ha sido comunidad, unión y símbolo. Ese tejido social también se crea alrededor de la fiesta y de los conciertos de los tuyos. Estos conciertos también van a provocar eso.

"La música es, de todas las artes, la que tiene la posibilidad más grande de tocar las teclas de las emociones"

¿Le gustaría embarcarse en un proyecto político, si se lo propusieran?

No, no me interesa. Yo soy independiente. Sí que hace 20 años, en la tregua de Lizarra Garazi, fui en una lista, pero era a nivel simbólico, creo que en el número 9. Fui en la lista de Euskal Herritarrok, que fue la marca que salió en ese momento. Todo el mundo sabe que yo apoyo a EH Bildu, pero siempre desde mi punto de vista, desde la corriente más anarquista que podemos representar la mayor parte de los artistas, que odiamos las jerarquías y todo lo que sea autoritarismo y disciplina de partido. Venimos además de una corriente alternativa con un alma muy potente, de los Gaztetxes, asambleas de jóvenes, de las decisiones asamblearias, dentro de ese grupo que también apoyamos a EH Bildu, pero tenemos el sector más independiente, igual, más anarco, más artista. Es una coalición, y nosotros somos independientes: muchas decisiones las vamos a criticar públicamente.

Está habiendo un auge del fascismo ¿Cómo cree que se le combate?Cada uno en su campo. Mira, Jean Paul Sartre dijo la famosa frase 'el fascismo no se discute, se le destruye'. Mucha gente la utiliza, pero estamos atravesados siempre por el contexto. Eso lo dijo en un momento muy concreto. Pero, sin embargo, al fascismo hay que discutirlo. Y además no es el fascismo, es la gente que está desencantada, que está harta, porque está escuchando todo el día el mismo discurso.

¿Entonces?

Hay que volver a discutir con todo el mundo. Y dar más cultura. La cultura, precisamente eso es lo que hace. Y no solamente la cultura (música, y todo tipo de cultura), el humor y la fiesta. Hay que volver otra vez a ese tipo de cuidados de comunidad. Para mí esa es una de las grandes claves. Luego, por supuesto, una unidad popular, unidad de acción. O sea, estar todo el día como el perro y el gato, lo típico que ha pasado siempre con las izquierdas, es tan lamentable. Pues hay que llegar a programas comunes, de mínimos incluso, cuando vemos que sube la extrema derecha. A nivel musical se han conseguido siempre muchas cosas. Lo que era el rock contra el racismo. Todo este movimiento del movimiento punk, con el revival del ska, que se dedicaron a hacer conciertos en Inglaterra, en el momento que estaba subiendo el National Front, eso fue un gran revulsivo y contagió a todo el mundo, convenció a la gente. Entonces hay que tirar del poder de la seducción.

"La gente está desencantada porque escuchan todo el día el mismo discurso"

¿Y cómo se hace eso?

La discusión y la dialéctica es esa. Hablar de lo que nos preocupa (derechos LGTBIQ, inmigración, feminismo…) y dejar las cosas claras. Tenemos que volver a esa dialéctica y a esa discusión. Mientras haya discusión, también se destruye el fascismo. Mientras haya educación, cultura, programas sociales, programas de cultura y de educación, así se destruye el fascismo.


viernes, diciembre 20, 2024

¿Cómo cambió la imagen de Ded Moroz en Rusia? (FOTOS)


Eleonora Goldman

David Sholomovich/Sputnik; Mijaíl Teréshchenko/TASS

El anciano que trae regalos en invierno se convirtió en un personaje imprescindible del Año Nuevo en época soviética, pero esta imagen existe en el folclore ruso desde la antigüedad.

El símbolo del Año Nuevo, el amable abuelo de invierno con regalos, era muy diferente en la mitología eslava. Se trataba de una deidad que podía congelar hasta la muerte a una persona o un cultivo, y a la que se intentaba aplacar con ofrendas. 


Foto de archivo

El cuento popular ruso Morozko describe un encuentro con este anciano: la protagonista supera la prueba de frío, y luego él le otorga riquezas. Sin embargo, otra joven muere congelada por él.

Foto de archivo

Ded Moroz empezó a ser asociado con la llegada de la Navidad y el Año Nuevo sólo en la segunda mitad del siglo XIX. En algunas postales antiguas se puede ver al abuelo con un abrigo rojo y un árbol de Navidad.

Foto de archivo

En aquella época, la principal fiesta de invierno era la Navidad, y en Rusia intentaron crear un análogo de "San Nicolás" (Nicolás de Bari), como en Occidente.

Foto de archivo

Ded Moroz pasó a ser el personaje central de las Navidades en la década de 1930, cuando la Nochevieja se convirtió en la principal fiesta de invierno y la Navidad fue "cancelada".

Los años 1940

Serguéi Vasin/MAMM/MDF/russiainphoto.ru

El bondadoso abuelo, junto con su nieta Snegúrochka, se acerca a los niños en Nochevieja y les da regalos.  

Los años 1950

Semión Mishin-Morgenstern/MAMM/MDF/russiainphoto.ru

Los años 1960, Moscú

David Sholomovich/Sputnik

Ded Moroz salía en las postales no sólo junto a los niños y los regalos del Año Nuevo, sino también al lado de los logros de la industria y la ciencia soviéticas.

Foto de archivo

Por ejemplo, aparecía junto a un rompehielos atómico, un tren del ferocarril Baikal-Amur o en las alas de un nuevo avión. 

Foto de archivo

Foto de archivo

Y aparte de las fiestas del Año Nuevo, Ded Moroz empezó a participar en las festividades de Máslenitsa (el carnaval ruso).

Los años 1970

Isaak Dynin/TASS

Visitaba plantas, fábricas y granjas colectivas antes del Año Nuevo, para comunicarse con los trabajadores de la Unión Soviética.

Los años 1980

Borís Klipinitzer/TASS

La tradición de celebrar la Nochevieja con Ded Moroz y Snegúrochka se hizo común en todo el país, hasta en los lugares donde originalmente no había cuentos ni leyendas al respecto. La tradición sobrevivió incluso a la caída de la URSS.



Nikolái Zhiganov/TASS

Hoy en día, las distintas regiones de Rusia también tienen sus propios "magos" del Año Nuevo. Así, en Yakutia está Chisjaán, en Yamal - Yamal Iri, en Tataristán - Kish Babái. 

Chisjaán, Yakutia

Evguéni Biyátov/Sputnik

Y la residencia oficial de Ded Moroz ruso está en Veliki Ústiug. 

Pável Kuzmichev


miércoles, diciembre 18, 2024

Vicente Feliú: Una vida al límite mayor

 Por: Yílian González Salgado

A punto de entonar ese reconocido tema de la Bayamesa, partió a la eternidad Vicente Feliú el 17 de diciembre de 2021, víctima de un infarto cardíaco. Al hacer pública la noticia en Facebook, su hija Aurora de los Andes recordó, antes de proferirle un te amo, que uno de los fundadores de la trova en Cuba se fue, “haciendo” en toda su estatura y con el corazón más grande que el pecho.


Partió Vicente Feliu, quizás al viento de una razón que no permite espera, partió quizás a ser machete en plena zafra, bala feroz al centro del combate o en cualquier sitio de esa poesía que nos legó en Créeme, su voz.

Entonces hoy por Feliú, el amor quizás espanta, nos derretimos ante un te quiero dulce, somos felices abriendo una trinchera para hacer en su nombre un verso de la vida, que quepa en cada corazón cobarde, enamorado, revolucionario o triste, en los que se inspiró. En cualquier corazón que lata por la trova y se nutra en su voz.

Inicia Vicente Feliú el tránsito a lo eterno, dejándonos el sueño a lo profundo en sus más de siete discos cantándole al vivir, porque NO sabe quedarse, como él mismo cantara, nos deja. Nos deja su arte poética, su aurora, sus ansias del alba, sus guevarianas, su colibrí.

En las Américas, Europa y Asia ha dejado la huella de la trova cubana, ha dejado formas de hacer, de ser y de creer. Se nos queda de cualquier modo el hombre al que el amigo Silvio Rodríguez describiría como aquel en quien se "... sintetiza en mucho una de las aspiraciones del Movimiento de la Nueva Trova: hacer de la canción y del que la canta una compacta unidad. Es un hombre de su tiempo y, desde la acción, le surgen crónicas, canciones, testimonios. Su lenguaje varía según el timbre de la vida o el sueño, pero siempre hay un viento épico rondándolo. Un hombre, un poeta, un trovador sincero"

Vicente Feliú se queda en el pecho cubano con una flor, apuntando en su muerte,  a la vida.

jueves, diciembre 12, 2024

Porque Julia fue Judith

El diablo Díaz

y Jhon Lennon fue tan solo Juan

tengo una cebolla de cristal

y un campo de fresas para amar.

Si Judith a Julia tuvo que emigrar

y Jhon Lennon nunca más fue Juan...

basta que preguntes, para reencarnar:

-¿cómo vivirá la otra mitad?

Detalles al fondo de la foto tomada en la sala de Jhon y Yoko en su apartamento en Nueva York:

El Che de Korda, Angela Davis, el famoso cartel que acompañó la huelga de cama de la pareja contra la guerra y la bandera de USA que tiene bombas en lugar de las estrellitas.

Gracias al Guille Vilar quien recibió de regalo esa foto.

 




Fragmento del libro:“Víctor Jara : Un canto truncado” Testimonio de su esposa, Joan Jara._😔✊🏽🇨🇱

"Lo siento, tenía que encontrarla…Lamento decirle que Víctor ha muerto… Encontraron su cuerpo en la morgue.  (…) Le ruego que sea valie...