Siete obras para recordar al poeta salvadoreño Roque Dalton

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 Este viernes se conmemora en El Salvador y en América Latina el 49 aniversario luctuoso del poeta salvadoreño Roque Dalton. 

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Nacido en mayo de 1935 en San Salvador en el seno de una familia acomodada, Roque Dalton vivió intensamente, haciendo de la poesía su voz, un arma para reivindicar almas y conciencias. En ella latió con fuerza de gigantes su convicción de hombre revolucionario y comprometido con su tiempo.

Roque Dalton fue asesinado el 10 de mayo de 1975 por sus compañeros del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), con quienes había tenido discrepancias en medio de la guerra que atravesaba el país centroamericano.

Al cumplirse otro aniversario luctuoso de Roque Dalton, teleSUR les propone recordar siete de obras más destacadas del poeta salvadoreño. 

Las historias prohibidas de Pulgarcito

Este es su texto más conocido, en el que aparece su célebre Poema de Amor.

El libro «Las historias prohibidas de Pulgarcito» es un conjunto de textos y poemas que nos dan una visión revolucionaria de la historia de El Salvador, desde la conquista española hasta el trágico conflicto bélico con Honduras. El autor rastrea entre las crónicas de la explotación, folklore, literatura, de la criminalidad o de la estupidez, una línea central que caracterice al país en una forma muy alejada de la inocente visión de Gabriela Mistral –que bautizó a El Salvador como “el Purgacito de América”. 

Un libro rojo para Lenin

En esta obra, el autor refleja su admiración hacia el líder de la Revolución Socialista de Octubre.

Algunos allegados a Roque Dalton afirman que el poeta no quería despedirse un día de las letras sin antes rendir homenaje a quien él consideraba el «hombre más grande» del siglo XX, al pensador que tanto le había determinado. Así concibió «Cuaderno Rojo para Lenin», como una muestra de admiración hacia el fundador de la Revolución Soviética. 
 

Miguel Mármol

 

Esta obra puede ser considerada una novela testimonial.

«Miguel Mármol- Los Sucesos de 1932 en El Salvador», es un libro de corte biográfico, que también puede considerarse una novela testimonial. Roque Dalton hizo varias entrevistas Miguel Mármol en Praga durante el verano de 1966, con las cuales intenta reconstruir los hechos de la insurrección comunista que se dio en El Salvador en 1932. Los sucesos van narrados a través de los ojos de Miguel Mármol, quien fue partícipe de dicha insurrección y milagrosamente vivió para contarlo. 

Taberna y otros lugares

 

Esta obra fue galardonada en 1969 con el Premio Casa de las Américas.

«Taberna y otros lugares» obtuvo el premio Casa de las Américas en 1969 y marca una ruptura con la obra precedente de Roque Dalton. Si bien sigue cultivando en esta obra la poesía de personajes y la utilización de la anécdota; acentúa más la expresión política. La obra se caracteriza por ser heterogénea: sus cinco secciones contienen poemas sobre la vida personal de Dalton; reflexiones sobre el lenguaje, la lucha comunista, la represión y las diferencias ideológicas de la propia izquierda.

Los testimonios 

 

Los críticos afirman que en esta publicación confluyen el diálogo, el drama y la pasión.

«Los testimonios» es una obra fundamental de Roque Dalton; además es de las más recomendables para quienes entran por primera vez en su entorno y pretenden acercarse al mundo del intelectual comprometido, del rebelde marginal; del universo donde ética y estética, para bien o para mal, alcanzaron uno de sus grados máximos de comunión. 

La ventana en el rostro 

Este es, quizás, su libro más autobiográfico.

«La ventana en el rostro» reúne textos juveniles de Roque Dalton. Se trata de una combinación autobiográfica de experiencias personales y sociales, donde afloran sentimientos como el amor, la tristeza y la soledad, provocados por su involuntaria salida de El Salvador, el enfrentamiento con la realidad de su país y el ineludible compromiso con la causa de su pueblo. Publicado durante el exilio de Roque Dalton en México, este libro marca la entrada del poeta al mundo editorial.

 

Pobrecito poeta que era yo

 

Este podría considerarse su testamento literario y político.

Novela escrita por Roque Dalton y publicada de forma póstuma en 1976. A pesar de ser la única novela publicada del autor, y que éste en general es considerado fundamentalmente poeta, su prosa en este volumen es catalogada como una de las más importantes propuestas salvadoreñas, por sus experimentaciones estéticas, su alcance polifónico, y una incansable búsqueda de elementos definitorios de salvadoreñidad.

Autor: teleSUR - ajs - JGN

Fuente: Fundación Roque Dalton - Cubadebate - Todostuslibros La Hora - Casadellibro

Salvador Sobral y otros ex concursantes de Eurovisión piden la exclusión de Israel

Abril Abril

abrilabril

6 de mayo de 2025

En una carta abierta dirigida a RTP y a la Unión Europea de Radiodifusión (UER), promotora del concurso, decenas de ex participantes piden que se excluya a la radio pública israelí por ser "cómplice del genocidio" que tiene lugar en Palestina.

Más de 70 ex concursantes han unido fuerzas con Artists for Palestine UK y el Comité de Solidaridad con Palestina para denunciar la complicidad de KAN, la emisora ​​pública israelí, y su actitud de “normalizar la ocupación e incitar al odio”. En el recurso, las organizaciones denuncian la conducta de la KAN, que consideran "una violación sistemática de los estatutos y de los valores fundamentales que la UER dice defender".

Según la carta, la lista de contenidos de KAN que violan los estatutos es extensa: “Periodistas que celebran la destrucción de pueblos, hasta periodistas que celebran la muerte de periodistas palestinos”; promoción de programas “humorísticos” en los que se lamenta que “no se está produciendo un genocidio” en Gaza”; celebración y “promoción del adoctrinamiento militar de niños israelíes”. En la carta, repleta de hipervínculos, es posible ver vídeos de extractos de programas del canal que corroboran las acusaciones.

“Conmocionadas”, las organizaciones también cuestionan cómo los estatutos de la UER se alinean con las políticas de censura a las que está sujeto KAN y cualquier otro medio de comunicación en Israel. Entre octubre y diciembre de 2023, “6.500 piezas periodísticas fueron censuradas total o parcialmente por el Estado israelí”, según el investigador Guy Lurie, lo que equivale a una media de 72 artículos censurados al día en este periodo.

De orígenes y edades variadas, los artistas movilizados proceden de 13 países miembros de la Unión Europea de Radiodifusión y han participado en diferentes ediciones del festival. Entre los portugueses se encuentran Salvador Sobral, ganador de la edición de 2027, Paulo de Carvalho, participante en 1974 y 1977, Fernando Tordo en 1973 y 1977, Lena d'Água en 1978 y António Calvário, primer representante portugués en la competición en 1964.

La carta no es una petición aislada y se suma a la de las emisoras públicas de Islandia, Eslovenia y España en el debate sobre la participación continua de Israel en Eurovisión. “Por participar en las mismas prácticas y violaciones, se deben aplicar sanciones iguales a KAN y se debe ejercer la misma presión sobre la EBU”, pide la carta, recordando dos casos recientes en los que el incumplimiento de las políticas del festival impidió a Bielorrusia y Rusia participar.

Audrey Hepburn miembro de la resistencia al nazismo

 Un día como hoy, el 4 de mayo de 1929, nace en Bélgica la actriz y miembro de la resistencia holandesa Audrey Hepburn. Sus padres, una baronesa y un banquero, eran fascistas y se reunieron personalmente con Hitler.

Después de que su padre las abandonara, ella y su madre se trasladaron a los Países Bajos, y la opinión de su madre cambió cuando los nazis ejecutaron a su hermano, Otto van Limburg Stirum, en represalia por las actividades de la resistencia.

De niña, Hepburn estudió ballet y empezó a dar recitales para recaudar fondos para la resistencia. Las actuaciones se denominaban "zwarte avonden" ("noches negras"), ya que los organizadores oscurecían las ventanas mientras se llevaban a cabo las funciones para que no pudieran observarse desde el exterior. Hepburn describió cómo "los guardias estaban apostados afuera" para advertir de los alemanes que se acercaban, y cómo el público "no hizo ni un solo ruido al final de [su] actuación".

Hepburn formó parte de la célula de resistencia del Dr. Hendrik Visser't Hooft, que según sus hijas les recordaba con orgullo. Hepburn ayudaba a repartir ejemplares del periódico antifascista clandestino del Doctor como mensajera: "Los metía en mis calcetines de lana en mis zapatos de madera, me subía a mi bicicleta y los entregaba", relató más tarde.

Como hablante de inglés, Hepburn también transmitió mensajes entre los pilotos británicos derribados y la resistencia, y según su hijo, su familia acogió a un piloto británico que había sido derribado.

Juan Formell..

Maritza Mora

No sé si alguien lo ha dicho, pero el músico, compositor y director de orquesta cubano Juan Formell tenía mucho de poeta. Si, ya he escrito que fue un cronista social porque sus canciones se inspiraban en escenas cotidianas de la Mayor de las Antillas. Como muestra basta mencionar piezas como Televisión a colores, Por encima del nivel, La Titimanía, El carnicero o La Habana no aguanta más, entre otras, que lo descubren como un excelente observador social. Ahora bien, esto de Formell poeta, lo digo por la belleza de sus letras en canciones como Este amor que se muere y Tal vez. Compruébelo usted mismo.

Tal vez

Si te hubiera besado otra vez

Ahora fueran las cosas distintas

Tendría un recuerdo de tí

Pero tal vez

Si tú hubieras hablado, mi amor

Te tendría aquí a mi lado

Y sería feliz

Tal vez

Si al despedirte de mí

Tus manos tibias hubieran tocado

Mis labios diciéndome adiós

Pero tal vez

Si tú hubieras hablado, mi amor

Te tendría aquí a mi lado

Y sería feliz

(Juan Formell Cortina, La Habana, n. 2 de agosto de 1942 - f. 1 de mayo de 2014)

50 años del 'Canto a la libertad', el éxito de un "cantautor atípico"

Daniel Monserrat, David Chic

 

José Antonio Labordeta en un concierto de 1978 en Barcelona. / ÁNGEL VICIÉN  

En la Navidad de 1974 a 1975, José Antonio Labordeta, acabó la composición de su canción más popular, 'Canto a la libertad',aunque en aquel momento ni se imaginaba hasta dónde podían llegar los ecos de la misma. Solo unos meses después, en marzo, el tema estaba incluido cerrando (sí, no tenía un papel predominante ni mucho menos) su segundo disco, 'Tiempo de espera'.
Con el paso del tiempo mirar a aquella grabación es hacerlo a un proceso nada sencillo ya que «no había muchos medios», explica el productor de aquel trabajo, Plácido Serrano, que tuvo como aliado a Alberto Gambino, responsable de los arreglos. Ambos expresan algunos detalles de aquella grabación: «Recuerdo», cuenta Serrano, «que nos dimos cuenta que había que meter percursión  y Gambino se la inventó con un cenicero, ¡y sonaba de puta madre!», explica el productor, que aún da un detalle más sobre aquellos días:
 «Cuando estábamos con esa primera versión registrada en 1975 tanto Gambino como yo vimos que había que meter un coro, ¿y cómo lo hicimos? Pues con la gente que pasaba por allí, recuerdo que lo hicieron la mujer de Gambino, la mía, que era entonces la mánager de Labordeta, Carlos Cano, y creo que un cantante flamenco que había por allí». Por cierto, aquel disco fue el primero publicado por el sello aragonés Chinchecle, que luego también trabajaría con La bullonera o daría salida a música antigua aragonesa. 
50 años del 'Canto a la libertad': una canción que traspasa fronteras
Ambos resaltan que, en realidad, la versión buena del 'Canto a la libertad' es la que se grabaría en el disco 'Labordeta en directo', en 1977: «Ahí es cuando la canción toma todo su esplendor y coge esa fuerza que le hace coger impulso para el futuro. No digo que no fuera conocida esa canción hasta entonces porque la gente en esa grabación ya la cantaba, pero aquí es donde coge valor por el gran poder comunicativo que tenía Labordeta», explican.
"Era un cantautor atípico"La grabación de 'Tiempo de espera' no siguió las reglas canónicas de un proceso así, relata Serrano: «Siempre lo primero que se graba es la sección rítmica y, a partir de ahí, entra el cantante, eso va a misa... Con Labordeta no se podía hacer así, primero cantaba él y luego la sección rítmica se ajustaba». ¿Por qué? «Era un cantautor atípico, no sabía cantar sin la guitarra, pero tampoco la tocaba con destreza absoluta. Alberto Gambino siempre trabajaba en los arreglos pensando en facilitar los directos de José Antonio que, por otro lado, era donde él podía desarrollar toda su fortaleza», relata Plácido Serrano.

El manuscrito del 'Canto a la libertad', que se puede ver en la Fundación Labordeta /FUNDACIÓN LABORDETA

Con todo, la importancia de este 'Tiempo de espera' está fuera de toda duda, más allá del simbolismo de que incluya un tema como el Canto a la libertad. Se vendieron cerca de 100.000 ejemplares y le abrió la puerta a Labordeta a exigir mejores condiciones para sus siguientes trabajos. En aquel 'Tiempo de espera' vieron la luz temas como 'Ya ves', 'Homenaje a Víctor Jara', 'Canción de cuna sobre la tierra estéril' y 'Meditaciones de Severino el Sordo', entre otras.

Trascendencia "fuera de dudas"
Medio siglo después, la trascendencia del 'Canto a la libertad' está «fuera de dudas» según indica el catedrático de la Universidad de Zaragoza, José Carlos Mainer. El entorno de su creación estaba en el grupo de intelectuales aragonesistas que formaban Andalán como «remoción general de ideas» y como afirmación de una generación de personas con una voluntad de «organizar las cosas de otra manera», especialmente todo lo relacionado con la llegada de las libertades. «Labordeta supo poner en palabras un sentimiento un tanto indefinido que anhelaba cambios que todavía se veían muy lejanos», recuerda. 
'Canto a la libertad', el triunfo de la voluntad'
Ese periodo del tardofranquismo es clave para abordar la trascendencia popular de la melodía y su significado. Un buen conocedor de la obra de Labordeta, el periodista Luis Alegre, evidencia que muchos hispanistas, al estudiar la Transición «han reparado en la grandeza, la energía y el simbolismo» de esta creación, considerándola un elemento clave del periodo. «De algún modo, la gente aguardaba una canción así, que sirviera de himno de aquellos días tan ilusionantes y llenos de esperanza», asegura.
Así fue el camino truncado para que el 'Canto a la libertad' fuera himno de Aragón
Las hijas del cantautor, Paula y Ángela, recuerdan que aunque la canción era una de las que más le gustaba cantar a Labordeta, durante un tiempo dejó de interpretarla al considerar que hablaba de un tiempo pasado. Sin embargo, las circunstancias la volvieron a colocar en el primer plano. «En cada lugar, en cada plaza y contexto, siempre la entonó con una enorme emoción», evocan.
 «Labordeta no podía imaginar en el momento de su composición que iba a significar tanto para tantas personas, así como tampoco que supuso un cambio en la percepción de Aragón y de lo aragonés», concluye Mainer. 

Zeca Afonso, siempre

Publicado en Febrero del 2017

En el día en que se cumplen 30 años de la muerte de Zeca Afonso,recordamos la música del maestro, autor y músico que estuvo en el lado correcto de la Historia.

Hablar de José Afonso (José Manuel Cerqueira Afonso dos Santos) no necesita presentación. Mucho se ha escrito sobre su vida y detalles sobre ella. Ya conocemos su música y, a través de ella, la realidad del país amordazado por la dictadura.

En las numerosas líneas escritas sobre esta gran figura de la música y de la intervención portuguesa, nos encontramos invariablemente con su opción por la no militancia. Pero pocas veces leemos que algunas de sus canciones fueron un acto militante de denuncia y fuerza, de alguien que sabe que sólo a través de la lucha podemos salir adelante.

En 1961, José Dias Coelho, artista visual y activista comunista, fue asesinado en una calle de Lisboa por la Policía Internacional de Defensa del Estado (PIDE). “El pintor ha muerto”, anunció Zeca Afonso en la canción que le dedicó: “La muerte ha salido a la calle”.

En 1965, la activista comunista Conceição de Matos, de 29 años, fue arrestada y conducida a la sede de la PIDE en la Rua António Maria Cardoso, en Lisboa, donde fue sometida a diversos métodos de tortura. Zeca Afonso rindió homenaje a su coraje y determinación.

En 1964, el también músico protesta Adriano Correia de Oliveira grabó un álbum de cuatro temas, que incluía un poema del luso-mozambiqueño Reinaldo Ferreira, musicalizado por José Afonso: «Menina dos olhos tristes». La censura prohíbe rápidamente el álbum pero no logra borrar la música. 

En 1969, Zeca se aventuró a grabar un sencillo con el mismo título, el cual también fue eliminado por la censura. Lo que está en juego es la guerra colonial y los numerosos soldados que murieron en ella.

Aún en 1969, como parte del álbum Contos Velhos Rumos Novos , Zeca Afonso denunció uno de los métodos utilizados por la PIDE, que invadía las casas por la noche. “Era de noche y se lo llevaron”, le puso música Zeca.

En 1971, en el álbum Cantigas de Maio , rindió homenaje a la mujer que “Alentejo vio nacer” y “Baleizão vio morir”. Catarina Eufémia, éste es también el título de la canción dedicada a la mujer que fue asesinada el 19 de mayo de 1954 por las fuerzas del régimen fascista mientras luchaba por el pan y el trabajo.

En 1973 Zeca actuó por todos lados pero vio muchas sesiones prohibidas por la PIDE. En abril fue arrestado y fue trasladado a Caxias, donde permaneció hasta finales de mayo. Durante este período escribió el poema «Era Um Redondo Vocábulo» que luego sería incluido en el álbum Venham Mais Cinco , grabado en París y editado por Natal.

«Grândola, Vila Morena» es una canción esencial en el repertorio de Zeca Afonso y de la vida democrática portuguesa, de lo contrario no habría sido la segunda señal para la Revolución de Abril, elegida por el Movimiento de las Fuerzas Armadas (MFA).

«Pero si hay un compañero esperándote, no faltes al encuentro, sé constante». La letra es de la canción «Tinha uma sala muito mal Iluminação» , parte del álbum Enquanto há força , grabado en 1978.

Galinhas do Mato , lanzado en 1985, fue su último álbum. José Afonso murió el 23 de febrero de 1987, en el Hospital de Setúbal, víctima de esclerosis lateral amiotrófica, diagnosticada en 1982.