viernes, julio 26, 2024
Un podio olímpico sovietico
Un podio totalmente soviético con las gimnastas Olga Korbut, Tamara Lazakovi č y Ljudmila Turishcheva en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972.
Un resultado excepcional en las notas del himno de la URSS.
La gimnasta rumana Nadia Comaneci, encanta al mundo con su ejercicio corporal libre, con una puntuación de 9.95. Juegos Olímpicos Montreal Canadá julio 1976
19/07/1980: Los XXII Juegos Olímpicos de Verano comienzan en Moscú, los primeros en tener lugar en un país socialista (19/07 - 3/08/1980)
***
Parte de las competiciones de los Juegos Olímpicos de 1980 se llevaron a cabo en otras ciudades de la Unión Soviética, a saber: las regatas Velish comenzaron en Tallin; los partidos preliminares del torneo de fútbol tuvieron lugar en Kiev, Leningrado y Minsk; las competiciones de tiroteo se llevaron cabo en el campo de tiro del Dynamo en Mytishchi cerca de Moscú. El 20 de enero de 1980, el presidente estadounidense Jimmy Carter anunció el boicot de los Juegos de Moscú y pidió a otros países que hicieran lo mismo en respuesta a la introducción de tropas soviéticas en Afganistán el 25 de diciembre de 1979. La decisión de Carter fue dictada por motivos electorales: boicotear los Juegos Olímpicos habría aumentado el consenso.
A pesar de la ausencia en Moscú de representantes de algunas de las principales potencias deportivas (EE.UU., Alemania, Japón), los Juegos se llevaron a cabo con dignidad: 36 récords mundiales y 74 olímpicos.
El mismo Jimmy Carter resultó ser un perdedor: muchos de sus electores estaban ansiosos por presenciar el duelo cara a cara entre las dos superpotencias, la URSS-EE.UU. en los Juegos Olímpicos y en ausencia de los EE. UU., las elecciones de noviembre de 1980 coronaron al republicano Ronald Reagan como presidente.
(En el vídeo: fragmento de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos)
La gimnasta rumana Nadia Comaneci, encanta al mundo con su ejercicio corporal libre, con una puntuación de 9.95. Juegos Olímpicos Montreal Canadá julio 1976
El osezno Mishka no fue el único símbolo de los Juegos Olímpicos de 1980
Original
El osezno Mishka con una amplia sonrisa en su rostro no fue el único símbolo de los Juegos Olímpicos celebrados en Moscú en
viernes, julio 19, 2024
Himno soviético en el campeonato de Europa
Unión Soviética-Italia, semifinal del Campeonato de Europa, 22/06/1988. El partido que verá a la Unión Soviética ganar 2-0, con goles de Sergiy Litovchenko y Oleg Protasov, que llevan a la URSS a la final contra Holanda.
sábado, julio 06, 2024
¿Qué hay detrás de la carta? sobre el film"La Habana de Fito".
Por Arthur González.
Hace unas semanas el espacio televisivo cubano, Espectador crítico, exhibió el filme “La Havana de Fito”, del cineasta Juan Pin, en el cual el reconocido canto autor argentino Fito Páez, dialoga con el cineasta cubano sobre sus visitas a Cuba, la acogida que siempre tuvo del público, tanto en el Festival de Varadero como en sus presentaciones en el teatro Karl Marx, el mayor de la Isla.
La conversación se efectuó en el bar terraza del restaurante La Guarida, escenario de la película Fresa y Chocolate, nominada al premio Oscar, y entre tragos y recuerdos solicitados por Juan Pin a Fito, el argentino comentó su encuentro con Fidel Castro, y entre sus remembranzas expuso una que le dijo una señora en La Habana, sobre la muerte del comandante revolucionario Camilo Cienfuegos, hecho que los enemigos de Cuba han tergiversado para acusar al propio Castro de ser el responsable.
Otro de los recuerdos expuestos en el mencionado documental, fue el referente al fusilamiento de tres cubanos que secuestraron la lancha que cruza la bahía habanera, con pasajeros nacionales y extranjeros, con la intención de llegar a los Estados Unidos. Ese fusilamiento fue aprovechado por los yanquis para lograr el repudio hacia la Revolución cubana, con fuertes campañas mediáticas que incitaron a decenas de artistas e intelectuales a sumarse a la condena.
Sin embargo, el cineasta consciente de lo que esos hechos significan, no le aclaró la verdad, manteniéndolos como ciertos, propalando esas mentiras para todo el que tenga acceso al filme.
La muerte de Camilo Cienfuegos se produjo a su regreso de la provincia de Camagüey, cuando su pequeño avión se vio envuelto en una tormenta y sin el combustible suficiente, después de cortar un intento de rebelión protagonizado por el comandante Hubert Matos, traidor quien seguía la política de los Estados Unidos.
La búsqueda de Camilo fue dirigida personalmente por Fidel y Raúl Castro, duró casi 15 días por toda la cayería del norte de la Isla, sin encontrarlo.
Muchos accidentes aéreos mundiales han sucedido con grandes aeronaves y cientos de personas a bordo, sin que se encontraran restos u objetos, pero nunca se acusó a gobernante alguno.
En el caso de los tres fusilados, tenían varios antecedentes delictivos y sus acciones con los pasajeros secuestrados así lo demostraron, al intentar cortarle el cuello con cuchillos a dos turistas francesas, y pretender introducir en el mar a un bebe agarrado por sus piernas, arrebatado de los brazos de su madre, todo con el propósito de presionar a las autoridades para que les permitieran viajar a Estados Unidos, hechos frecuentes en aquellos tiempos.
Por la aplicación de la pena de muerte en los Estados Unidos, incluso a menores de edad, jamás ningún artista o intelectual del mundo ha confeccionado una carta de protesta, pero contra Cuba ya sabemos que siempre existe un pretexto para satanizarla.
Juan Pin, quiso exhibir su documental en una pequeña sala teatro de la Habana y no lo logró, por eso envió una carta al presidente Miguel Díaz Canel, donde argumenta su disconformidad y pide que se exhibiera en el cine Charles Chaplin, lugar donde se celebra el festival internacional del cine cubano y cuenta con mayor capacidad.
La decisión de las autoridades fue exponerlo en un espacio de la TV especializado de cine, para que millones de personas pudieran acceder al mismo, pero eso desató una reacción incompresible del cineasta, pues él quería pasarlo en salas de menor capacidad, por tanto, no hay elementos para asegurar que fue un acto irresponsable de las autoridades de la cultura, todo lo contrario, se le dio mayor divulgación a la obra, algo que cualquier director desearía.
¿Por qué razón exhibirlo en espacios más limitados? ¿Qué reacción de los asistentes esperaba ante lo dicho por Fito? ¿Si el filme no estaba acabado como aduce ahora, por qué quería presentarlo? Ese argumento no parece sustentable, porque la copia vista en la TV está terminada y con todos los créditos que lleva.
Ahora se agarra de una “censura y falta de libertad de expresión” que no existe, porque si la hubiese no se pasaría el filme en la TV cubana. También aduce una supuesta violación de sus derechos de autor, cuando él mismo propuso su exposición en el cine Charles Chaplin, del Instituto de Cine y Artes Cinematográficas, ICAIC.
Juan Pin ha creado un escenario propicio para agredir a las autoridades cubanas, en línea con aquellos que se oponen al proceso revolucionario de forma velada, tal como ya sucedió en noviembre del 2020, cuando la artista plástica y colaboradora de la CIA, Tania Brugueras, cumpliendo orientaciones, organizó un plantón frente al Ministerio de Cultura para apoyar a los contrarrevolucionarios del fabricado movimiento San Isidro, financiados y dirigidos por los yanquis, con total respaldo de su embajada en La Habana, que tenían como consigna Patria y Vida.
En aquel acto arrastró conscientemente a varios personajes del cine, incluso algunos usaron playeras debajo de la camisa, con la consigna Apoyo a San Isidro. Tania, durante varios años llevó a cabo acciones para sabotear la Bienal de Artes Plásticas de la Habana y quienes la respaldaron en el plantón nunca la criticaron, a pesar de que afectaba a parte de los plásticos y privaba al pueblo del disfrute del buen arte.
La actual situación provocada por Juan Pin, ha sido respaldada por decenas de cineastas e incluso artistas plásticos, músicos y cantantes, que raudos y veloces se sumaron a las acusaciones antigubernamentales.
Pero llama poderosamente la atención, que quienes rompen lanzas a favor de los pobres argumentos manejados por el director del filme de marras, no hayan salido a defender al dúo Buena Fe, atacado físicamente y acosado con métodos neo nazis, durante su gira por España, Bélgica y Suiza, ni tampoco lo han hecho para condenar a quienes, en Francia, llevaron a cabo acciones semejantes contra la poetisa Nancy Morejón, destacada y reconocida internacionalmente por su obra de alto valor cultural.
Resulta lamentable que personalidades de la cultura cubana, que siempre han contado con el reconocimiento y respaldo de las autoridades, se presten para conformar campañas contra Cuba, en momentos donde Estados Unidos arrecia sus ataques a la Revolución, para, como dicen sus documentos oficiales: “…enajenar el apoyo interno a través del desencanto y el desaliento, basado en la insatisfacción y las dificultades económicas”.
Algunas de estas mismas figuras, sin tener todos los elementos y guiados solo por las redes sociales, se sumaron a condenar al gobierno por los hechos del 11 de julio 2021, quizás temerosos de perder contratos en el exterior, pero cuando vieron realmente los actos vandálicos en los centros comerciales e incluso el intento de incendiar una estación de policía, volcar autos patrulleros y agresiones a agentes del orden y a simples ciudadanos, hicieron silencio.
Detrás de la carta hay una posición política inequívoca, ninguno señala los planteamientos sobre la manipulación y violación de los principios éticos respecto a la muerte de Camilo, ni la razón de la aplicación de la pena de muerte a tres delincuentes, que pusieron en riesgo la vida de decenas de personas, incluida la de niños, medida que utiliza Estados Unidos hasta con menores de edad, sin recibir una sola crítica.
Juan Pin miente y manifiesta un resentimiento que al parecer tiene otras raíces, pero la mentira tiene piernas cortas y el tiempo se encargará de todo.
Preciso José Martí cuando afirmó:
“De medios artificiales solo nacen raquíticos productos”
sábado, mayo 18, 2024
Iroel , un año después
Por Marxlenin Valdés
Se cumple un año de la partida física de Iroel Sánchez Espinosa. A veces se siente como si hubiera pasado un siglo, otras como si hubiese sido ayer y, muchas, como si no hubiera ocurrido.
Cuando personas como él se marchan, te percatas de cuán ridícula es la muerte; absurda y empecinada apenas carga con el cuerpo. Soma, anatomía, esqueleto, soporte que un día, simplemente, no supo cómo seguirle el ritmo a la extraordinaria substancia. Vieja dualidad cuerpo y mente, mente y cuerpo.
Allí, ante ese antiguo conflicto, la muerte –antónimo de vida, creación de nada– se conforma solo con lo imperfecto y sin quererlo, se lleva lo averiado y nos deja lo cándido. La dualidad se resuelve en la inmortalidad del alma. Alma-hombre, alma-revolucionario, alma-pater, alma-recuerdo que trasciende. La reminiscencia persiste en la constante reconstrucción de su imagen, sus gestos, sus pensamientos. Nítido holograma Iroel. Guía ideológica.
Militante de las causas nobles; líder político; ingeniero presumido; agudo intelectual; internacionalista proletario; fidelista acérrimo; comunista; implacable ante lo mal hecho. Hijo consagrado; esposo y compañero; padre modelo; amigo fiel; jefe justo.
Intransigente, de esos seres multiplicadores de revolución. Motor de la historia que le tocó protagonizar, aquí y allá. Fuente de buenas ideas. Por fuera la armadura de hierro, por dentro la nobleza y la generosidad. Humilde, no buscó de qué lado se vivía mejor, sino, dónde estaba el deber o –lo que era igual para él– dónde estaba el pueblo. Coherente y consecuente, hasta cuando “lo mandaron para la Siberia”.
Al pueblo se debió. Su obra, en todo momento, crítica y preocupada, permanece para indicarnos que la batalla continúa y que hay que seguirla siempre del lado de la clase trabajadora.
En la obra de su vida habita. Su familia que tanto se le parece; su blog, pionero digital de la batalla de ideas; el sinfín de trabajos periodísticos; su paso-torbellino por el mundo del libro cubano; sus proyectos televisivos en curso; su confianza en los más jóvenes; su lucha desde las redes virtuales con los pies en la tierra.
Firme, culto, obstinado. Ciclón Iroel, tras su paso era imposible permanecer la misma, ser indiferente. Enemigo de la burguesía, del racismo, de las injusticias, de la traición a la patria, de los cobardes.
La Parca, indecisa de fechas entre Fidel y Martí –entre la Reforma Agraria y Dos Ríos– escogió el punto medio para marcarte, o marcarnos, tus 58 años. Pero tú, adelantado de tu tiempo como eras, le llevabas ventaja, ya habías cumplido la obra de la vida. Ya habías rozado la belleza.
Viva la Revolución. Viva Fidel.
sábado, mayo 11, 2024
Intervision de Checoslovaquia estaba destinado a rivalizar con Eurovisión
La Intervision Golden Clef (Zlatý klíč Intervize) se presentó en la entonces Checoslovaquia, y su primera edición tuvo lugar el 12 de junio de 1965 en el Teatro Musical Karlín de Praga como parte del segundo año del Festival Internacional de Televisión Golden Prague. El cantante Karel Gott ganó con “Tam, kam chodí vítr spát” (Donde duerme el viento).
Este concurso y las ediciones posteriores fueron televisados a los países participantes y algunos otros, similar a Eurovisión, que se celebraba desde 1956,
Los dos años siguientes, el concurso Intervision se celebró en Bratislava como parte del festival de música más grande de Bratislavská lyra, a veces llamado Festival Internacional de la Canción Pop de Bratislava en la prensa occidental. En 1966 había siete países socialistas más Finlandia. Cada país envió dos canciones. La ganadora fue Bulgaria, con la canción “Adagio” cantada por Lili Ivanova. Karel Gott quedó en segundo lugar con la canción en eslovaco “Mám rozprávkový dom” (Tengo una casa de cuento de hadas), que también ganó el premio Lira de Oro en el concurso nacional del mismo festival.
En 1967, cada país envió sólo una canción. La cantante Eva Pilarová, que ganó en la fase de clasificación checoslovaca, obtuvo la Clave de Oro con la canción “Rekviem” (Réquiem).
La última edición competitiva tuvo lugar en Karlovy Vary en 1968, cuando, bajo las reformas de la Primavera de Praga, se abrió no sólo a actuaciones musicales de los países de la cadena de radiodifusión Intervision, sino también a los miembros de la cadena Eurovisión.
El concurso de Intervision en general pasó desapercibido para la prensa occidental, pero la edición de 1968 logró al menos obtener algunas menciones en las revistas de la industria comercial occidental.
La edición del 22 de junio de 1968 de la revista Billboard le dio algunas frases como adelanto antes de que sucediera. “Catorce naciones competirán en el Concurso de Canción Pop Golden Clef en Karlovy Vary, Checoslovaquia, el sábado (22). … Este tercer concurso Golden Clef será el primero abierto a los países de Europa Oriental y Occidental”, dijo la revista
Aparte de la lista de canciones y cantantes y una nota de que tanto los miembros de Intervisión como los de Eurovisión eran elegibles, ese era el artículo completo. Y hasta en ese corto espacio cometen un error, como era la cuarta edición.
miércoles, mayo 01, 2024
viernes, abril 26, 2024
Javier Álvarez y Pedro Guerra anuncian gira juntos: 'Aunque ya no soy dos'
Javier Álvarez y Pedro Guerra anuncian gira juntos: 'Aunque ya no soy dos'
Un concierto de los dos cantautores en el Teatro Góngora de Córdoba pone la semilla de un reencuentro para el que estaban “predestinados” y para el que cuentan con una treintena de canciones escritas a dúo en los 90
Crónica — Álvarez y Guerra: Las dos Españas de los cantautores
 |
| Pedro Guerra y Javier Álvarez IMAE Córdoba |
Marta Jiménez
21 de abril de 2024 20:49hActualizado el 22/04/2024 05:30h
@radiomarta
Tan solo compusieron y grabaron una canción juntos a mitad de los 90, Amor en vena. Y dejaron como extra una actuación en televisión con el tema que dará nombre a la gira que ahora anuncian, 30 años después de sus primeros discos: Aunque ya no soy dos.
Después de todo aquello, Pedro Guerra y Javier Álvarez tomaron caminos muy distintos en sus músicas, pero siempre hubo un hilo de amistad, generosidad y química que los mantuvo unidos. Hasta hoy.
El canario y el madrileño acaban de volver a reunirse sobre un escenario invitados por encuentro Córdoba Trovadora. Lo que de forma espontánea surgió como un viaje a la nostalgia de aquellas canciones que calentaban el fuego del madrileño café Libertad 8 a principios de los 90, acabó convirtiendo el Teatro Góngora de la ciudad de la Mezquita en una fiesta -sí, una fiesta, gracias sobre todo a Álvarez- cargada de futuro.
“Estábamos predestinados a volver a unirnos”, confesaron Guerra y Álvarez entre canción y canción. Y también desvelaron lo que casi nadie sabía: que guardaban en el cajón una treintena de temas inéditos compuestos mano a mano en aquellos años.
En realidad, los dos músicos no se conocieron en la calle Libertad, si no en otro bar de la madrileña calle Bailén llamado Rallas o Rayas, no recordaba bien Pedro Guerra, entre risas. “Y hubo un flechazo musical a primera vista”, que goza de buena salud tres décadas después.
Algunos de esos temas inéditos escritos a cuatro manos sonaron en la cita cordobesa cantados a dúo. Canciones que hablan de astros o de vacíos, que quién sabe si algún día grabarán, pero que ahora, alguna que otra, formarán parte de la gira que está por venir Aún no hay fechas ni mucha infraestructura, pero sí algo mucho más poderoso: el deseo de hacerla realidad.
En este primer paso cordobés los cantautores también tiraron de la maleta de sus primeros discos, cantando en solitario algunos de aquellos temas que aún rondan en la memoria de muchos y a dúo canciones como De aquí a la eternidad, de Álvarez o De menos, de Guerra.
También hubo lugar para constatar el tranquilo clasicismo que ha marcado el rumbo de la carrera de Pedro desde Golosinas, pero quien también ha hecho canciones con Cruz Cafuné o con Alice Wonder.
Ello, frente a los giros de guion en la de Javier, que pasó de ser número 1 en los 40 Principales con Sunset Boulevard a que nadie pinchase su himno punki, desobediente y liberador llamado Padre (“Padre, soy pajillero, maricón y drogadicto / bakalaero, okupa, rojo, puta y bizco”), que marcó su nueva época.
Desde ahí el madrileño surcó otros mares camino de la lealtad a sí mismo y alejándose de una carrera que iba hacia lugares en donde no se sentía cómodo. Y llegaron las versiones de ABBA o del himno de la legión, hasta a poner al respetable a bailar Daft Punk con él a la cabeza.
Dos caminos y dos Españas de cantautores que vuelven a converger para regocijo de tantos y tantas, cuyas vidas tal vez no serían las mismas sin algunas de sus canciones. Porque eso es lo único que importa, las canciones.
"No te vayas, rezaba/ disimulas, adiós/ siempre te echo de menos/ aunque ya no soy dos"
Pedro Guerra y Javier Álvarez
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| Selfie de Pedro Guerra y Javier Álvarez en el Teatro Góngora |
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Pedro Guerra y Javier Alvarez,dos trovadores atemporales en el teatro Gongora
El concierto de Pedro Guerra y Javier Alvarez,en imagenes
Manifiesto Eurovisión ante la participación de Israel
Ametzagaina
POR EQUIPO DE REDACCIÓN el 20 ABRIL, 2024 • ( 0 )
Israel mantiene una colonización medieval en Palestina, incumpliendo el derecho internacional durante años, violando las resoluciones de Naciones Unidas y desafiando las resoluciones judiciales de ámbito internacional. La población civil, el personal sanitario, periodistas y colaboradores humanitarios son víctimas de estas acciones. Israel manipula la información dentro y fuera de sus fronteras como un alumno aventajado de Joseph Goebbels.
La censura, el control de la información y el ataque a la prensa se ha incrementado de forma significativa desde el 7 de Octubre. Israel ha asesinando a periodistas y sus familiares, ha destruido medios de comunicación, bloqueando Internet y restringiendo toda información que pueda salir de Palestina. ¡No quiere testigos de sus crímenes!
El mundo no puede quedarse impasible ante esta barbarie, la sociedad civil debe frenar este genocidio, ya que nuestros representantes no lo están haciendo.
El festival de Eurovisión, un producto de la Unión Europea de Radiofusión, es un certamen nacido en 1956 y financiado por las radio televisiones públicas de hasta 71 países. Este evento permitirá que el 11 de mayo Israel pueda blanquear su imagen nuevamente. Israel ha asesinado alrededor de 150 periodistas. La participación de este verdugo en el festivas financiado por la dinero público, en la mayoría de los casos, es un insulto para el periodismo mundial. No podemos permitir que Eurovisión blanquee y normalice a este régimen criminal. El periodismo merece más respeto, es la voz y el llanto de quienes sufren, de quienes todo lo pierden. El periodismo es la mayor garantía contra la impunidad, la barbarie y el horror. Eurovisión no es apolítico; en ediciones anteriores ha expulsado a otros participantes por acciones de guerra.
Hoy más que nunca debemos detener esta barbarie, salir a la ventana y gritar contra este terror, contra este crimen, contra este “abusón” , contra su aparheid, contra tanta injusticia e impunidad. Israel no puede ganar el relato, si el mal vence todas perderemos. Israel debe parar el genocidio, respetar el derecho internacional, ser juzgado por sus crímenes y reparar al pueblo Palestino por décadas de sometimiento y abusos. La comunidad internacional debe restaurar el orden internacional y la paz. Israel ya no engaña a nadie; su dinero no nos comprará.
¡¡¡BASTA YA!!!.
Muestra tu rechazo e indignación por la participación de Israel en Eurovisión.
¡No en nuestro nombre!
¡¡¡ No vamos a normalizar el genocidio, no más impunidad !!!
El 11 de mayo, durante la actuación de Israel, apaga tu TV, sal a la ventana y denuncia al
criminal con una CACEROLADA.
PAREMOS A ISRAEL, LOS CRIMINALES NO PUEDEN SER PREMIADOS, NO MÁS IMPUNIDAD,
NO MÁS GUERRA, NO MÁS APARHEID. GÁNEMOS LA PAZ, AÍSLEMOS AL PERCUSOR DEL ODIO Y LA VIOLENCIA.
Sanitarioak Palestinarekin
Isaelek Erdi Aroko kolonizazioa mantentzen du Palestinan, urteetan zehar nazioarteko zuzenbidea urratuz, Nazio Batuen ebazpenei uko eginez , eta nazioarteko auzitegiaren ebazpenak ere urratuz. Biztanleria zibila, osasun-langileak, kazetariak eta kooperatzaile humanitarioak, besteak beste, ekintza horien biktimak dira. israelek informazioa manipulatzen du bere muga barruan zein kanpoan, Joseph Goebbelsen ikasle abantailatsu bat bezala. Urriaren 7tik honezkero, zentsura, informazioaren kontrola eta prentsaren aurkako erasoa nabarmen hazi da. Israelek kazetariak eta haien senideak hil ditu, komunikabideak suntsitu ditu, Interneta blokeatu du, eta Palestinatik irten daitekeen informazioa murriztu du. Ez du bere krimenen lekukorik nahi!
Mundua ezin da geldirik egon basakeria hone aurrean. Gizarte zibilak geldiarazi behar du genozidio hau, gure ordezkariek ez baitute egiten. Herriak bakarrik salbatzen du herria.
“Eurovisión” jaialdia, Europar Irratifusioko produktua, 1956an sortutako eta 71 herrialde desberdinen telebista publikoak finantziatzen duen lehiaketa bat da .
Ekitaldi honek, maiatzaren 11n Israelek berriro ere bere irudia zuritu ahal izatea bermatuko du. Israelek 150 kazetari inguru hil ditu. Borrero honen parte-hartzea diru publikoarekin finantziatu da, horregatik munduko kazetaritzarentzat irain ikaragarria da.
Onartezina da Eurovisionek erregimen kriminal hau zuritu eta normalizatzea inolako eragozpenik gabe. Kazetari palestinarrek errespetu handiagoa merezi dute, haiek baitira sufritzen dutenen oihua eta negarra, dena galtzen ari direnen ahotsa. Kazetaritza da inpunitatearen eta basakeriaren aurkako garantiarik haundiena . “Eurovisión” ez da apolitikoa; izan ere, beste edizio batzuetan parte-hartzaile batzuk kanporatu dituzte gerra ekintzengatik.
Gaur, inoiz baino gehiago, basakeria hau gelditu behar dugu, leihora irten eta zarata egin behar dugu izua, krimen, injustizia, inpunitate eta apertheid honen kontra. Israelek ezin du istorio hau irabazi, gaitzak irabazten badu, denok gara galtzaile. Israelek bai ala bai genozidio hau gelditu behar du, nazioarteko zuzenbidea errespetatu, bere krimenengatik epaitua izan eta Palestinar herriari eragindako hamarkadetako menderatze eta mina erreparatu. Nazioarteko komunitateren eginkizuna da ordena eta bakea berrezartzea. Israelek ez du inor engainatuko; haren diruak ez gaitu erosiko.
ASKI DA!! Erakutsi zure gaitzespena eta haserrea “Eurovision”-eko Israelen parte-hartzeagatik. Ez gure izenean!
Ez dugu genozidioa normalizatuko, ez dugu onartuko inpunitate gehiago!!
Maiatzaren 11n, Israelen ikuskizunaren txanda denean, itzali zure telebista, irten leihora eta salatu genozidioa LAPIKOKADA batekin.
GELDITU DEZAGUN ISRAEL. KRIMINALAK EZIN DIRA SARITUAK IZAN, INPUNITATE GEHIAGORIK EZ, GERRA GEHIAGORIK EZ, APARHEID GEHIAGORIK EZ. BAKEA BEHAR DUGU. ISOLATU DEZAGUN GORROTOAREN ETA INDARKERIAREN SUSTATZAILEA
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Categorías:LIBRE EXPRESIÓN
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viernes, abril 19, 2024
«Lo que de verdad nos interesa son las buenas canciones»
ENTREVISTA | Pedro Guerra y Javier Álvarez Músicos y cantautores
Pedro Guerra y Javier Álvarez. / JERÓNIMO ÁLVAREZ
Gabriel Núñez Hervás
Córdoba 19 ABR 2024 6:01
«Seguimos siendo niños, escolares aplicados, siempre curiosos». La frase de Javier Álvarez (Madrid, 1969) define el espíritu y la energía de la gira Aunque ya no soy dos, una aventura excitante que ha elegido Córdoba como el espacio idóneo para dar su primer paso. Es el plato fuerte de Córdoba Trovadora, un encuentro en el que su director, Rafa Bocero, reivindica etimológica y culturalmente el papel de esta ciudad en la génesis y el desarrollo de la canción de autor.
Javier Álvarez y Pedro Guerra (Güímar, Tenerife, 1966) son las dos voces más autorizadas y escuchadas de aquella generación de cantautores que revolucionó no sólo el concepto del género sino también el mercado musical de los años 90. Cuando todo el panorama sonoro se rendía al indie, al techno, a la salsa o al grunge, llegaron unos tipos armados con seis cuerdas bien afinadas, varios versos certeros, toneladas de carisma y muchísima sensibilidad, y asaltaron el cielo de la industria y de la memoria. Hace ahora treinta años, Pedro Guerra celebraba el éxito de su tema Contamíname en la voz de Ana Belén y Víctor Manuel y cantaba tres de cada dos martes en el Libertad, 8 (ese pasillo, infinito pero estrecho, en el que congregaba a una afición creciente y entregada). Mientras tanto, entre la luz de un túnel del Metro y la sombra de los árboles del Retiro, Javier ensayaba los deliciosos temas de su primer álbum. Que esta gira se estrene en Córdoba no parece casual. Esta ciudad no olvida las noches de Pedro Guerra en La Peña Egabrense. Y Javier Álvarez era casi fijo en las alineaciones de Cosmopoética durante muchos años.
-El concierto que ofrecéis este sábado en el Teatro Góngora tendrá una dosis alta de nostalgia pero, conociéndoos, no se limitará a volver a abrir las páginas del pasado.
Pedro Guerra (PG): Hay un componente inevitable: treinta años después de cuando todo empezó, va a venir a vernos gente que quiere regresar a una época de sus vidas en la que nosotros, de alguna manera, fuimos importantes para ellos. Dicho esto, está claro que también hay una mirada al futuro, porque ninguno de los dos nos quedamos en aquella época. Ni yo me quedé en Golosinas ni Javi en La edad del porvenir. Hemos evolucionado.
Javier Álvarez (JA): Claro, estamos encantados de celebrar con la gente esos tiempos, y también el aquí y el ahora, pero tenemos ganas de cosas nuevas. Este concierto abarca todo. Es una celebración del pasado, y ahora vamos a ver a dónde nos lleva todo esto.
-Aunque «ya no sois dos», este deseo de reencontraros no es nuevo...
JA: Pedro y yo somos muy distintos pero siempre hemos sabido y comprobado que nos compenetramos mucho, y creo que la riqueza nace de que, al venir de distintas fuentes, cuando nos juntamos, crecemos. Por eso queríamos hacer algo como esto.
PG: Claro, es algo que desde hace treinta años ha estado ahí, pero el hecho de que Córdoba quisiera vernos así nos ha animado mucho.
JA: Más allá de la evidente conexión musical, lo que surgió desde el primer momento entre Pedro y yo fue una admiración mutua y una amistad inevitable. Y eso es algo que se ha mantenido durante todo este tiempo.
-Una de las cosas que más llamaba la atención cuando empezasteis eran vuestras referencias musicales. No os quedabais en Silvio Rodríguez, Serrat, Sabina... Pedro citaba a Portishead, Manu Chao, Björk... y Javier a Suzanne Vega, Nanci Griffith o Michael Jackson. ¿Qué os interesa más de la música actual?
JA: Yo soy muy ecléctico y, como Pedro, estoy abierto a muchas influencias. Pedro está haciendo Parceiros colaborando con todo tipo de géneros y artistas, algo que me parece muy enriquecedor... Y yo estoy apasionado con dos artistas absolutamente mainstream: Rosalía y C Tangana. Son los cantautores que más me gustan ahora mismo. Junto a su discurso musical, que es altísimo, para mí son cantautores de libro.
PG: En los 90 había una batalla que ahora es evidente que era absolutamente casposa entre los indies, los jazzies, los clásicos y los que hacíamos otras cosas. Por suerte, treinta años después, eso ya está muy difuminado. Hoy, C Tangana puede invitar a Kiko Veneno y a Jorge Drexler, y saben encontrarse. O yo puedo hacer un tema con Cruz Cafuné o con Alice Wonder y también nos encontramos.
-¿Creéis, entonces, que habría que redefinir el concepto de cantautor?
JA: Cantautor es un término que se atribuye o se identifica con Bob Dylan, pero yo creo que fue Woody Guthrie quien lo usó por primera vez. Lo interesante es que cantautor, en su origen es songwriter, que no es exactamente lo mismo, pero también había otra expresión, que para mí es la definitiva: SingerSongwriter. Y ahí entra Beyoncé, Madonna... O cualquier artista pop que sea «cantacantautor».
PG: Más que redefinir el género, lo que sí está en mi cabeza desde hace años es que a mí lo único que me importa son las canciones. Si hay una buena canción, me da igual que la haga Rosalía o los Arcade Fire.
Já: Exacto. Lo que de verdad nos interesa son las buenas canciones.
sábado, abril 06, 2024
Víctor Hugo y la dignidad de la belleza
Por Pablo Hernández Jaime | Marzo 2024
La novela de Víctor Hugo, Nuestra Señora de París, es sumamente interesante por su estructura, que recurre a una suerte de viñetas de distinta naturaleza. En unas, se nos presenta la evolución y organización arquitectónica de París. En otras, el autor aprovecha algún evento para presentar y caracterizar a sus personajes. También hay viñetas donde estos personajes entran en acción, construyendo la narrativa central de la novela. Hay momentos en los que el autor elabora reflexiones teóricas, por ejemplo, sobre cómo el arte y la tecnología sirven de vehículos para la reproducción de ideologías. Aquí, resulta curiosa la manera en que Víctor Hugo se aproxima a las tesis que Walter Benjamin desarrollaría un siglo después en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.
El libro continúa así, con viñetas que sitúan a los actores en su contexto y desarrollo histórico, dando profundidad y sentido a los escenarios y comportamientos. Por lo mismo es que no resulta baladí detenernos en el tema que da motivo a este artículo: los criterios estéticos de la ética.
Víctor Hugo nos presenta a Quasimodo, nombrado así en parte por su particular condición: jorobado, cojo, tuerto y deforme, en una palabra: feo. Este solo rasgo va a estar presente en toda la obra, pues es el que más distingue a Quasimodo y el que va a estructurar en gran medida su experiencia.
La fealdad le granjea a Quasimodo las peores opiniones y actitudes de los demás, lo que siembra en él un rencor y desprecio recíprocos. Al respecto hay dos momentos que considero emblemáticos: el primero es la adopción de Quasimodo, por el arcediano Claude Frollo, tras su abandono a las puertas de la iglesia con solo cuatro años. Aquí, Quasimodo fue rescatado de una muerte casi segura, pues ante su fealdad, las cuatro ancianas que lo hallaron no figuraban mejor idea que la de ahogarlo o quemarlo, considerándolo más un “monstruo” que un ser humano.
El segundo momento ocurre 16 años después, con Quasimodo siendo azotado en la plaza, tras ser arrestado y juzgado. Tras una hora de castigo tortuoso bajo el sol, y ante los ojos de la gente, que lo veía con cierta satisfacción, pues gustaban ver castigar al objeto de su desprecio, Quasimodo clamó por agua. La respuesta fue una risa unánime. El diagnóstico de Víctor Hugo: Quasimodo era “más grotesco y repugnante que digno de compasión”.
Tal parece que hubiera una tendencia a propiciar o al menos permitir que el mal se pose sobre aquello que juzgamos feo o desagradable, mientras, lo que nos place por su belleza es procurado y protegido. Este es el punto que quiero resaltar: con frecuencia y descuido, nuestras valoraciones estéticas se traducen en criterios éticos. Juzgamos algo como bello y le procuramos el bien por su belleza. Juzgamos algo como feo y buscamos o permitimos su destrucción.
El primer problema aquí es que, para ser justos, nuestro juicio estético sobre otros seres no debería traducirse en su mayor o menor dignidad. Sin embargo, el problema no se restringe a la novela. En la realidad, la belleza percibida es uno de los muchos factores de desigualdad social, misma que condiciona beneficios escolares, laborales e incluso de indulgencia jurídica, sin mencionar los beneficios en términos de bienestar percibido.
El segundo problema es que la belleza no es, en buena medida, algo natural y espontáneo, sino el resultado de una doble historia: la historia de nuestro concepto de belleza y la historia de aquellos con recursos para procurarse este atributo. Ambas historias están relacionadas, pues los potentados, debido a su riqueza, prestigio, poder e impronta simbólica en la sociedad, tienen más probabilidades de moldear los conceptos y nociones de belleza a su imagen y semejanza, al tiempo que suelen tener los recursos y condiciones para procurársela.
Las desigualdades se entrecruzan y los privilegiados se embellecen, volviéndose objeto de deseo, y convirtiendo a pobres y marginados en su propio objeto de desprecio, generando incluso la posibilidad de regodearse en la destrucción del otro, como ocurrió en el escarmiento público de Quasimodo. Por eso, aunque la percepción de belleza parezca puramente subjetiva, cabe preguntarse cuál es su origen y, quizá más importante, cuáles son sus implicaciones.
Pablo Hernández Jaime es doctor en Ciencias Sociales por El Colegio de México e investigador del Centro Mexicano de Estudios Económicos y Sociales.
sábado, febrero 24, 2024
Podemos ser grandes amigos pues yo odio a Franco
Cuando Gabriel Garcia Márquez (Gabo) vivía en Londres, decidió un dia con su esposa visitar un pub mexicano, en ese pub cantaba un joven muy delgado, flaco, enjuto y canta unas canciones que él mismo escribe, se presenta como Joaquín Martinez y por su acento esta claro que es de España, Gabo y su esposa están absolutamente maravillados por las canciones de Joaquín.
Al terminar el recital, se acercan Gabo y sra. y le dicen a Joaquín tu escribes mejor que Neruda, que Vallejo, que Lorca, eres un poeta increíble, luego se sientan los tres en una mesa, en medio de la conversación Joaquín les dice «yo vivo aquí en Londres porque tuve que escapar de España, la España de Franco, puse unas bombas en un banco como medida de protesta por la dictadura de Franco», ahh caramba le dice Gabo podemos ser grandes amigos pues yo odio a Franco,.. Continúa Joaquín contando «yo tuve que escapar de España, porque me querían meter preso sobre todo mi padre, porque el es policía, entonces un amigo muy parecido a mi me dio su pasaporte para venir a Londres, y aquí soy Joaquín Martinez. Gabo le dice» entonces serás famoso y mucho como Joaquín Martinez, noo le dice Joaquín «seré conocido como Joaquín Sabina, porque Sabina es el apellido de mi madre.
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Tomado del Blog Historias de Gabo (Gabriel García Márquez)
miércoles, febrero 14, 2024
10 películas soviéticas ICÓNICAS sobre el amor para ver ONLINE
10 películas soviéticas ICÓNICAS sobre el amor para ver ONLINE
27 ENERO 2024
ALEXANDRA GÚZEVA
Eldar Riazánov/Mosfilm, 1962
Obras clásicas atemporales que uno puede ver una y otra vez. A continuación, destacamos algunas de las mejores películas y mostramos enlaces para verlas online. Disfrutadlas.
1. ‘Primavera en la calle Zaréchnaia’ (1956)
Félix Mironer, Marlén Jutsíyev/Estudio de Cine de Odesa, 1956
Esta fue una de las películas soviéticas más populares de la década de 1950, vista en el cine por 30 millones de personas. De hecho, fue percibida como un himno al nuevo estilo de vida soviético de posguerra. El melodrama romántico trata de una joven maestra que es enviada a una ciudad industrial para educar a los trabajadores de la planta local. Allí conoce a un apuesto huelguista ejemplar. Pero, al ser ambos personas orgullosas e independientes, no pueden limitarse a estar juntos, sino que luchan con sentimientos complicados.
2. ‘Cuando pasan las cigüeñas’ (1957)
Mijaíl Kalatózov/Mosfilm, 1957
Una pareja de jóvenes locamente enamorados pasean toda la noche por Moscú hasta el amanecer. Por la mañana, parece que los nazis han atacado la URSS y ha comenzado la Segunda Guerra Mundial. La mujer permanece en Moscú, mientras su amado se dirige al frente...
Se considera una de las películas soviéticas más románticas y, al mismo tiempo, más dramáticas. Y una de las pocas películas sobre la guerra que no contiene escenas bélicas. Dirigida por Mijaíl Kalatózov, fue la única película soviética y rusa que ganó el principal premio del Festival de Cannes: la Palma de Oro.
3. ‘Velas escarlatas’ (1961)
Alexánder Ptushkó/Mosfilm, 1961
Se trata de una adaptación a la pantalla de la novela de aventuras con el mismo nombre del escritor soviético Alexánder Grin. La hija de un marinero jubilado que vive junto al mar (en una tierra ficticia) parece un poco rara para los demás. Y es que al escuchar las palabars de un viejo mago cree que un día llegará un príncipe en un barco con velas escarlatas para llevársela. Pero la historia final demuestra que nuestros deseos pueden hacerse realidad.
4. ‘La balada del húsar’ (1962)
Eldar Riazánov/Mosfilm, 1962
Se trata de un gran musical sobre la guerra de 1812, en la que Napoleón invadió Rusia. Una chica de 17 años no quiere conformarse con ser una niña, así que se viste de húsar y se dirige a la guerra. Es aceptada en un regimiento de húsares sin que nadie sospeche que es una chica. Pero, al mismo tiempo, se enamora de un apuesto y valiente militar.
5. ‘Ironía del destino, o goce de su baño’ (1976)
Eldar Riazánov/Mosfilm, 1976
Esta película es la favorita de los rusos. Se emite por televisión cada 31 de diciembre. Pero, a pesar de una trama compleja que se desarrolla en Nochevieja, también es una comedia muy romántica. Un soltero de unos 30 años que vive con su madre se emborracha con sus amigos en una bania (sauna rusa) pública. Accidentalmente, le colocan en un avión que se dirige de Moscú a Leningrado. Como los barrios residenciales de las ciudades soviéticas tenían un diseño muy similar, encuentra la misma calle y la misma casa, e incluso las llaves le sirven para abrir la puerta de un apartamento que no es el suyo. Pero, ¿qué ocurre cuando aparece la verdadera propietaria (que resulta ser una bella mujer)?
6. ‘Idilio de oficina’ (1977)
Eldar Riazánov/Mosfilm, 1977
Un trabajador de oficina tímido e introvertido sueña con progresar en su carrera, pero no lo está consiguiendo. Entonces, un viejo amigo le aconseja que flirtee con su jefa. Pensando que es una vieja fea, de repente descubre que es mucho más joven... y guapa... ¿Cómo acabará este romance de oficina? Además, esta película también es una divertida comedia.
7. ‘Moscú no cree en las lágrimas’ (1980)
Vladímir Menshov/Mosfilm, 1980
Esta película ganadora de un Óscar cuenta la historia de una joven de una ciudad provincial que va a Moscú y encuentra trabajo en una fábrica. Ella sueña con una gran carrera. Tras quedarse embarazada accidentalmente y ser abandonada por su novio, sigue trabajando duro y estudiando en la universidad, y consigue tener éxito. Pero, ¿qué pasa con el amor?
8. ‘No podrían ni imaginárselo’ (1981)
Ilyá Frez/Estudio Central de Cine Infantil y Juvenil de M. Gorki, 1981
Se trata de un melodrama sobre una estudiante llamada Katia, que empieza a salir con Roma. Se conocen en el nuevo instituto al que la chica se ha trasladado recientemente. Mientras otros compañeros se burlan de su relación, sus padres se oponen a este amor juvenil e intentan separarlos. Pero nada puede interponerse en el camino del amor, ¿verdad?
9. ‘Estación de tren para dos’ (1983)
Eldar Riazánov/Mosfilm, 1983
Un pianista viaja por la Unión Soviética en tren. Durante una larga parada en una estación de una pequeña ciudad, va a un restaurante a almorzar. La comida es horrible y se niega a pagar, pero la camarera no le deja marcharse. Mientras discute con ella, el pianista pierde el tren. Así que se ve obligado a quedarse en la estación durante dos días hasta que llegue el siguiente, y acaba haciéndose amigo de esa camarera...
10. ‘El amor y las palomas’ (1985)
Vladímir Menshov/Mosfilm, 1985
Éxito de taquilla soviético, sigue siendo una de las películas más populares entre los rusos y sus citas se han convertido en dichos populares. Un hombre que vive en un pequeño pueblo es un gran soñador. Gasta mucho dinero y tiempo en sus palomas, mientras su mujer le grita constantemente. Un día, decide irse de vacaciones solo y conoce a una interesante mujer de ciudad. Pero, ¿tienen algo en común?
viernes, febrero 02, 2024
La cerveza soviética.
La cerveza "Zhigulevskoye" era una de las más populares y difundidas en la URSS (¡se producía en 735 fábricas a lo largo del país!).
Por supuesto, los amantes de la cerveza también recuerdan "Moskovskoe", "Martovskoe", "Nevskoe" y muchos otros nombres, pero el más popular fue Zhigulevskoe. La malta para la cerveza Zhigulevsky era casi especial: la cebada se seleccionaba cuidadosamente, también se remojaba en agua durante hasta tres días y se soplaba periódicamente con aire.
Posteriormente se colocó en tanques especiales que mantuvieron su temperatura y humedad. Además, la cerveza Zhigulevskoye era casi la única que envejecía durante 21 días, aunque en los años 60 se introdujo una nueva tecnología que permitía envejecer hasta 11 días.
domingo, enero 28, 2024
La televisión en la URSS
¿Cuántos canales de televisión había realmente en la URSS?
La mayoría, sin dudarlo, responderá: "Dos canales. ¡Primero y segundo! Otros darán una cifra entre tres y cinco.
La situación no era homogénea en toda la URSS, siendo un país muy grande. El primero y el segundo canales fueron los principales, el tercero local, donde las transmisiones se retransmiten en su lengua materna. Dato interesante: algunas regiones de la Unión Soviética solían estar en el área de cobertura de múltiples estaciones de televisión simultáneamente y, además de su propio canal regional, también se emitió un canal de televisión desde una región vecina.
En la zona de Moscú y Leningrado había cuatro canales de televisión y un canal satelital "Orbita", que también llegó a los residentes de las ciudades soviéticas más remotas.
En la capital, también existía un "Canal Técnico", que en tiempos soviéticos se llamaba el "Sexto Programa de Televisión Central". Su perfil coincidió de alguna manera con un canal educativo, científico y tecnológico.
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| Tienda de televisión, Novgorod, URSS, 1984. |
Hasta el 2 de noviembre de 1989 la televisión y la radio estatales tenían el monopolio de las transmisiones de televisión y radio y sólo con el fin de la Unión Soviética se emitió la primera televisión comercial.
viernes, enero 12, 2024
Refrescos soviéticos
No hacía falta la Coca-Cola, pero había más de 500 bebidas con gas diferentes, y algunas de ellas eran muy buenas.
La bebida "Bajkal" fue concebida como una alternativa a la cola, pero no tenía nada en común con ella, excepto el color.
Fue creado en 1973 en Moscú, y se basa en Hypericum (hierba de San Juan), con raíz de regaliz y aceite de abeto.
¡El sabor era absolutamente único! Durante la operación, se descubrió que la hierba de San Juan no era suficiente para la producción en masa, y fue reemplazada primero con té negro y luego con una mezcla de blancoespino y sorbo, sin que esto afectara a las características del sabor.
miércoles, enero 03, 2024
Cancelan sello postal conmemorativo por el 65 aniversario de la Revolución
Un grupo de personalidades e instituciones recibieron la distinción Con el esfuerzo de todos, que concede el Gobierno Provincial del Poder Popular
30 de diciembre de 2023 por Luis Alberto Portuondo.Granma
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| Foto Luis Alberto Portuondo. |
Un sello postal que alude al 65 aniversario del triunfo de la Revolución cubana fue cancelado este viernes por los miembros del Comité Central del Partido José Ramón Monteagudo Ruiz y Beatriz Johnson Urrutia, primer secretario y gobernadora, respectivamente, en el Salón de los Vitrales de la Plaza de la Revolución Mayor General Antonio Maceo Grajales.
En el acto de firma y acuñamiento participaron, además, dirigentes juveniles y de la Empresa de Correos de Santiago Cuba; son seis las estampillas y una hoja filatélica, impresas en multicolor que reproduce una instantánea del Comandante en Jefe Fidel Castro rindiendo tributo al Héroe Nacional José Martí. El sello postal fue diseñado por Ricardo Monnar y tiene un valor de 15 centavos.
Seguidamente, un grupo de personalidades e instituciones recibieron la distinción Con el esfuerzo de todos, que concede el Gobierno Provincial del Poder Popular a quienes se destacan en el desarrollo económico y social del territorio
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