"Canta Camarada"Jose Zeca Alfonso(LP 1975)

 

Javier Álvarez y Pedro Guerra anuncian gira juntos: 'Aunque ya no soy dos'

 Javier Álvarez y Pedro Guerra anuncian gira juntos: 'Aunque ya no soy dos'

Un concierto de los dos cantautores en el Teatro Góngora de Córdoba pone la semilla de un reencuentro para el que estaban “predestinados” y para el que cuentan con una treintena de canciones escritas a dúo en los 90

Crónica — Álvarez y Guerra: Las dos Españas de los cantautores

Pedro Guerra y Javier Álvarez IMAE Córdoba

Marta Jiménez

21 de abril de 2024 20:49hActualizado el 22/04/2024 05:30h

@radiomarta

Tan solo compusieron y grabaron una canción juntos a mitad de los 90, Amor en vena. Y dejaron como extra una actuación en televisión con el tema que dará nombre a la gira que ahora anuncian, 30 años después de sus primeros discos: Aunque ya no soy dos.

Después de todo aquello, Pedro Guerra y Javier Álvarez tomaron caminos muy distintos en sus músicas, pero siempre hubo un hilo de amistad, generosidad y química que los mantuvo unidos. Hasta hoy.

El canario y el madrileño acaban de volver a reunirse sobre un escenario invitados por encuentro Córdoba Trovadora. Lo que de forma espontánea surgió como un viaje a la nostalgia de aquellas canciones que calentaban el fuego del madrileño café Libertad 8 a principios de los 90, acabó convirtiendo el Teatro Góngora de la ciudad de la Mezquita en una fiesta -sí, una fiesta, gracias sobre todo a Álvarez- cargada de futuro.

“Estábamos predestinados a volver a unirnos”, confesaron Guerra y Álvarez entre canción y canción. Y también desvelaron lo que casi nadie sabía: que guardaban en el cajón una treintena de temas inéditos compuestos mano a mano en aquellos años.

En realidad, los dos músicos no se conocieron en la calle Libertad, si no en otro bar de la madrileña calle Bailén llamado Rallas o Rayas, no recordaba bien Pedro Guerra, entre risas. “Y hubo un flechazo musical a primera vista”, que goza de buena salud tres décadas después.

Algunos de esos temas inéditos escritos a cuatro manos sonaron en la cita cordobesa cantados a dúo. Canciones que hablan de astros o de vacíos, que quién sabe si algún día grabarán, pero que ahora, alguna que otra, formarán parte de la gira que está por venir Aún no hay fechas ni mucha infraestructura, pero sí algo mucho más poderoso: el deseo de hacerla realidad.

En este primer paso cordobés los cantautores también tiraron de la maleta de sus primeros discos, cantando en solitario algunos de aquellos temas que aún rondan en la memoria de muchos y a dúo canciones como De aquí a la eternidad, de Álvarez o De menos, de Guerra.

También hubo lugar para constatar el tranquilo clasicismo que ha marcado el rumbo de la carrera de Pedro desde Golosinas, pero quien también ha hecho canciones con Cruz Cafuné o con Alice Wonder.

Ello, frente a los giros de guion en la de Javier, que pasó de ser número 1 en los 40 Principales con Sunset Boulevard a que nadie pinchase su himno punki, desobediente y liberador llamado Padre (“Padre, soy pajillero, maricón y drogadicto / bakalaero, okupa, rojo, puta y bizco”), que marcó su nueva época.

Desde ahí el madrileño surcó otros mares camino de la lealtad a sí mismo y alejándose de una carrera que iba hacia lugares en donde no se sentía cómodo. Y llegaron las versiones de ABBA o del himno de la legión, hasta a poner al respetable a bailar Daft Punk con él a la cabeza.

Dos caminos y dos Españas de cantautores que vuelven a converger para regocijo de tantos y tantas, cuyas vidas tal vez no serían las mismas sin algunas de sus canciones. Porque eso es lo único que importa, las canciones.

"No te vayas, rezaba/ disimulas, adiós/ siempre te echo de menos/ aunque ya no soy dos"

Pedro Guerra y Javier Álvarez

Selfie de Pedro Guerra y Javier Álvarez en el Teatro Góngora

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Pedro Guerra y Javier Alvarez,dos trovadores atemporales en el teatro Gongora

El concierto de Pedro Guerra y Javier Alvarez,en imagenes

Nuevas fechas

Manifiesto Eurovisión ante la participación de Israel

Ametzagaina

POR EQUIPO DE REDACCIÓN el 20 ABRIL, 2024 • ( 0 )

Israel mantiene una colonización medieval en Palestina, incumpliendo el derecho internacional durante años, violando las resoluciones de Naciones Unidas y desafiando las resoluciones judiciales de ámbito internacional. La población civil, el personal sanitario, periodistas y colaboradores humanitarios son víctimas de estas acciones. Israel manipula la información dentro y fuera de sus fronteras como un alumno aventajado de Joseph Goebbels.

La censura, el control de la información y el ataque a la prensa se ha incrementado de forma significativa desde el 7 de Octubre. Israel ha asesinando a periodistas y sus familiares, ha destruido medios de comunicación, bloqueando Internet y restringiendo toda información que pueda salir de Palestina. ¡No quiere testigos de sus crímenes!

El mundo no puede quedarse impasible ante esta barbarie, la sociedad civil debe frenar este genocidio, ya que nuestros representantes no lo están haciendo.
El festival de Eurovisión, un producto de la Unión Europea de Radiofusión, es un certamen nacido en 1956 y financiado por las radio televisiones públicas de hasta 71 países. Este evento permitirá que el 11 de mayo Israel pueda blanquear su imagen nuevamente. Israel ha asesinado alrededor de 150 periodistas. La participación de este verdugo en el festivas financiado por la dinero público, en la mayoría de los casos, es un insulto para el periodismo mundial. No podemos permitir que Eurovisión blanquee y normalice a este régimen criminal. El periodismo merece más respeto, es la voz y el llanto de quienes sufren, de quienes todo lo pierden. El periodismo es la mayor garantía contra la impunidad, la barbarie y el horror. Eurovisión no es apolítico; en ediciones anteriores ha expulsado a otros participantes por acciones de guerra.
Hoy más que nunca debemos detener esta barbarie, salir a la ventana y gritar contra este terror, contra este crimen, contra este “abusón” , contra su aparheid, contra tanta injusticia e impunidad. Israel no puede ganar el relato, si el mal vence todas perderemos. Israel debe parar el genocidio, respetar el derecho internacional, ser juzgado por sus crímenes y reparar al pueblo Palestino por décadas de sometimiento y abusos. La comunidad internacional debe restaurar el orden internacional y la paz. Israel ya no engaña a nadie; su dinero no nos comprará.

¡¡¡BASTA YA!!!.
Muestra tu rechazo e indignación por la participación de Israel en Eurovisión.
¡No en nuestro nombre!
¡¡¡ No vamos a normalizar el genocidio, no más impunidad !!!
El 11 de mayo, durante la actuación de Israel, apaga tu TV, sal a la ventana y denuncia al
criminal con una CACEROLADA.
PAREMOS A ISRAEL, LOS CRIMINALES NO PUEDEN SER PREMIADOS, NO MÁS IMPUNIDAD,
NO MÁS GUERRA, NO MÁS APARHEID. GÁNEMOS LA PAZ, AÍSLEMOS AL PERCUSOR DEL ODIO Y LA VIOLENCIA.

Sanitarioak Palestinarekin

Isaelek Erdi Aroko kolonizazioa mantentzen du Palestinan, urteetan zehar nazioarteko zuzenbidea urratuz, Nazio Batuen ebazpenei uko eginez , eta nazioarteko auzitegiaren ebazpenak ere urratuz. Biztanleria zibila, osasun-langileak, kazetariak eta kooperatzaile humanitarioak, besteak beste, ekintza horien biktimak dira. israelek informazioa manipulatzen du bere muga barruan zein kanpoan, Joseph Goebbelsen ikasle abantailatsu bat bezala. Urriaren 7tik honezkero, zentsura, informazioaren kontrola eta prentsaren aurkako erasoa nabarmen hazi da. Israelek kazetariak eta haien senideak hil ditu, komunikabideak suntsitu ditu, Interneta blokeatu du, eta Palestinatik irten daitekeen informazioa murriztu du. Ez du bere krimenen lekukorik nahi!

Mundua ezin da geldirik egon basakeria hone aurrean. Gizarte zibilak geldiarazi behar du genozidio hau, gure ordezkariek ez baitute egiten. Herriak bakarrik salbatzen du herria.

“Eurovisión” jaialdia, Europar Irratifusioko produktua, 1956an sortutako eta 71 herrialde desberdinen telebista publikoak finantziatzen duen lehiaketa bat da .

Ekitaldi honek, maiatzaren 11n Israelek berriro ere bere irudia zuritu ahal izatea bermatuko du. Israelek 150 kazetari inguru hil ditu. Borrero honen parte-hartzea diru publikoarekin finantziatu da, horregatik munduko kazetaritzarentzat irain ikaragarria da.

Onartezina da Eurovisionek erregimen kriminal hau zuritu eta normalizatzea inolako eragozpenik gabe. Kazetari palestinarrek errespetu handiagoa merezi dute, haiek baitira sufritzen dutenen oihua eta negarra, dena galtzen ari direnen ahotsa. Kazetaritza da inpunitatearen eta basakeriaren aurkako garantiarik haundiena . “Eurovisión” ez da apolitikoa; izan ere, beste edizio batzuetan parte-hartzaile batzuk kanporatu dituzte gerra ekintzengatik.

Gaur, inoiz baino gehiago, basakeria hau gelditu behar dugu, leihora irten eta zarata egin behar dugu izua, krimen, injustizia, inpunitate eta apertheid honen kontra. Israelek ezin du istorio hau irabazi, gaitzak irabazten badu, denok gara galtzaile. Israelek bai ala bai genozidio hau gelditu behar du, nazioarteko zuzenbidea errespetatu, bere krimenengatik epaitua izan eta Palestinar herriari eragindako hamarkadetako menderatze eta mina erreparatu. Nazioarteko komunitateren eginkizuna da ordena eta bakea berrezartzea. Israelek ez du inor engainatuko; haren diruak ez gaitu erosiko.

ASKI DA!! Erakutsi zure gaitzespena eta haserrea “Eurovision”-eko Israelen parte-hartzeagatik. Ez gure izenean!

Ez dugu genozidioa normalizatuko, ez dugu onartuko inpunitate gehiago!!

Maiatzaren 11n, Israelen ikuskizunaren txanda denean, itzali zure telebista, irten leihora eta salatu genozidioa LAPIKOKADA batekin.

GELDITU DEZAGUN ISRAEL. KRIMINALAK EZIN DIRA SARITUAK IZAN, INPUNITATE GEHIAGORIK EZ, GERRA GEHIAGORIK EZ, APARHEID GEHIAGORIK EZ. BAKEA BEHAR DUGU. ISOLATU DEZAGUN GORROTOAREN ETA INDARKERIAREN SUSTATZAILEA

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Categorías:LIBRE EXPRESIÓN

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«Lo que de verdad nos interesa son las buenas canciones»

 

ENTREVISTA | Pedro Guerra y Javier Álvarez Músicos y cantautores

Pedro Guerra y Javier Álvarez. / JERÓNIMO ÁLVAREZ

Gabriel Núñez Hervás

Córdoba 19 ABR 2024 6:01

«Seguimos siendo niños, escolares aplicados, siempre curiosos». La frase de Javier Álvarez (Madrid, 1969) define el espíritu y la energía de la gira Aunque ya no soy dos, una aventura excitante que ha elegido Córdoba como el espacio idóneo para dar su primer paso. Es el plato fuerte de Córdoba Trovadora, un encuentro en el que su director, Rafa Bocero, reivindica etimológica y culturalmente el papel de esta ciudad en la génesis y el desarrollo de la canción de autor.

Javier Álvarez y Pedro Guerra (Güímar, Tenerife, 1966) son las dos voces más autorizadas y escuchadas de aquella generación de cantautores que revolucionó no sólo el concepto del género sino también el mercado musical de los años 90. Cuando todo el panorama sonoro se rendía al indie, al techno, a la salsa o al grunge, llegaron unos tipos armados con seis cuerdas bien afinadas, varios versos certeros, toneladas de carisma y muchísima sensibilidad, y asaltaron el cielo de la industria y de la memoria. Hace ahora treinta años, Pedro Guerra celebraba el éxito de su tema Contamíname en la voz de Ana Belén y Víctor Manuel y cantaba tres de cada dos martes en el Libertad, 8 (ese pasillo, infinito pero estrecho, en el que congregaba a una afición creciente y entregada). Mientras tanto, entre la luz de un túnel del Metro y la sombra de los árboles del Retiro, Javier ensayaba los deliciosos temas de su primer álbum. Que esta gira se estrene en Córdoba no parece casual. Esta ciudad no olvida las noches de Pedro Guerra en La Peña Egabrense. Y Javier Álvarez era casi fijo en las alineaciones de Cosmopoética durante muchos años.

-El concierto que ofrecéis este sábado en el Teatro Góngora tendrá una dosis alta de nostalgia pero, conociéndoos, no se limitará a volver a abrir las páginas del pasado.

Pedro Guerra (PG): Hay un componente inevitable: treinta años después de cuando todo empezó, va a venir a vernos gente que quiere regresar a una época de sus vidas en la que nosotros, de alguna manera, fuimos importantes para ellos. Dicho esto, está claro que también hay una mirada al futuro, porque ninguno de los dos nos quedamos en aquella época. Ni yo me quedé en Golosinas ni Javi en La edad del porvenir. Hemos evolucionado.

Javier Álvarez (JA): Claro, estamos encantados de celebrar con la gente esos tiempos, y también el aquí y el ahora, pero tenemos ganas de cosas nuevas. Este concierto abarca todo. Es una celebración del pasado, y ahora vamos a ver a dónde nos lleva todo esto.

-Aunque «ya no sois dos», este deseo de reencontraros no es nuevo...

JA: Pedro y yo somos muy distintos pero siempre hemos sabido y comprobado que nos compenetramos mucho, y creo que la riqueza nace de que, al venir de distintas fuentes, cuando nos juntamos, crecemos. Por eso queríamos hacer algo como esto.

PG: Claro, es algo que desde hace treinta años ha estado ahí, pero el hecho de que Córdoba quisiera vernos así nos ha animado mucho.

JA: Más allá de la evidente conexión musical, lo que surgió desde el primer momento entre Pedro y yo fue una admiración mutua y una amistad inevitable. Y eso es algo que se ha mantenido durante todo este tiempo.

-Una de las cosas que más llamaba la atención cuando empezasteis eran vuestras referencias musicales. No os quedabais en Silvio Rodríguez, Serrat, Sabina... Pedro citaba a Portishead, Manu Chao, Björk... y Javier a Suzanne Vega, Nanci Griffith o Michael Jackson. ¿Qué os interesa más de la música actual?

JA: Yo soy muy ecléctico y, como Pedro, estoy abierto a muchas influencias. Pedro está haciendo Parceiros colaborando con todo tipo de géneros y artistas, algo que me parece muy enriquecedor... Y yo estoy apasionado con dos artistas absolutamente mainstream: Rosalía y C Tangana. Son los cantautores que más me gustan ahora mismo. Junto a su discurso musical, que es altísimo, para mí son cantautores de libro.

PG: En los 90 había una batalla que ahora es evidente que era absolutamente casposa entre los indies, los jazzies, los clásicos y los que hacíamos otras cosas. Por suerte, treinta años después, eso ya está muy difuminado. Hoy, C Tangana puede invitar a Kiko Veneno y a Jorge Drexler, y saben encontrarse. O yo puedo hacer un tema con Cruz Cafuné o con Alice Wonder y también nos encontramos.

-¿Creéis, entonces, que habría que redefinir el concepto de cantautor?

JA: Cantautor es un término que se atribuye o se identifica con Bob Dylan, pero yo creo que fue Woody Guthrie quien lo usó por primera vez. Lo interesante es que cantautor, en su origen es songwriter, que no es exactamente lo mismo, pero también había otra expresión, que para mí es la definitiva: SingerSongwriter. Y ahí entra Beyoncé, Madonna... O cualquier artista pop que sea «cantacantautor».

PG: Más que redefinir el género, lo que sí está en mi cabeza desde hace años es que a mí lo único que me importa son las canciones. Si hay una buena canción, me da igual que la haga Rosalía o los Arcade Fire.

Já: Exacto. Lo que de verdad nos interesa son las buenas canciones.

Víctor Hugo y la dignidad de la belleza

Por Pablo Hernández Jaime | Marzo 2024

La novela de Víctor Hugo, Nuestra Señora de París, es sumamente interesante por su estructura, que recurre a una suerte de viñetas de distinta naturaleza. En unas, se nos presenta la evolución y organización arquitectónica de París. En otras, el autor aprovecha algún evento para presentar y caracterizar a sus personajes. También hay viñetas donde estos personajes entran en acción, construyendo la narrativa central de la novela. Hay momentos en los que el autor elabora reflexiones teóricas, por ejemplo, sobre cómo el arte y la tecnología sirven de vehículos para la reproducción de ideologías. Aquí, resulta curiosa la manera en que Víctor Hugo se aproxima a las tesis que Walter Benjamin desarrollaría un siglo después en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

El libro continúa así, con viñetas que sitúan a los actores en su contexto y desarrollo histórico, dando profundidad y sentido a los escenarios y comportamientos. Por lo mismo es que no resulta baladí detenernos en el tema que da motivo a este artículo: los criterios estéticos de la ética.

Víctor Hugo nos presenta a Quasimodo, nombrado así en parte por su particular condición: jorobado, cojo, tuerto y deforme, en una palabra: feo. Este solo rasgo va a estar presente en toda la obra, pues es el que más distingue a Quasimodo y el que va a estructurar en gran medida su experiencia.

La fealdad le granjea a Quasimodo las peores opiniones y actitudes de los demás, lo que siembra en él un rencor y desprecio recíprocos. Al respecto hay dos momentos que considero emblemáticos: el primero es la adopción de Quasimodo, por el arcediano Claude Frollo, tras su abandono a las puertas de la iglesia con solo cuatro años. Aquí, Quasimodo fue rescatado de una muerte casi segura, pues ante su fealdad, las cuatro ancianas que lo hallaron no figuraban mejor idea que la de ahogarlo o quemarlo, considerándolo más un “monstruo” que un ser humano.

El segundo momento ocurre 16 años después, con Quasimodo siendo azotado en la plaza, tras ser arrestado y juzgado. Tras una hora de castigo tortuoso bajo el sol, y ante los ojos de la gente, que lo veía con cierta satisfacción, pues gustaban ver castigar al objeto de su desprecio, Quasimodo clamó por agua. La respuesta fue una risa unánime. El diagnóstico de Víctor Hugo: Quasimodo era “más grotesco y repugnante que digno de compasión”.

Tal parece que hubiera una tendencia a propiciar o al menos permitir que el mal se pose sobre aquello que juzgamos feo o desagradable, mientras, lo que nos place por su belleza es procurado y protegido. Este es el punto que quiero resaltar: con frecuencia y descuido, nuestras valoraciones estéticas se traducen en criterios éticos. Juzgamos algo como bello y le procuramos el bien por su belleza. Juzgamos algo como feo y buscamos o permitimos su destrucción.

El primer problema aquí es que, para ser justos, nuestro juicio estético sobre otros seres no debería traducirse en su mayor o menor dignidad. Sin embargo, el problema no se restringe a la novela. En la realidad, la belleza percibida es uno de los muchos factores de desigualdad social, misma que condiciona beneficios escolares, laborales e incluso de indulgencia jurídica, sin mencionar los beneficios en términos de bienestar percibido.

El segundo problema es que la belleza no es, en buena medida, algo natural y espontáneo, sino el resultado de una doble historia: la historia de nuestro concepto de belleza y la historia de aquellos con recursos para procurarse este atributo. Ambas historias están relacionadas, pues los potentados, debido a su riqueza, prestigio, poder e impronta simbólica en la sociedad, tienen más probabilidades de moldear los conceptos y nociones de belleza a su imagen y semejanza, al tiempo que suelen tener los recursos y condiciones para procurársela.

Las desigualdades se entrecruzan y los privilegiados se embellecen, volviéndose objeto de deseo, y convirtiendo a pobres y marginados en su propio objeto de desprecio, generando incluso la posibilidad de regodearse en la destrucción del otro, como ocurrió en el escarmiento público de Quasimodo. Por eso, aunque la percepción de belleza parezca puramente subjetiva, cabe preguntarse cuál es su origen y, quizá más importante, cuáles son sus implicaciones.

Pablo Hernández Jaime es doctor en Ciencias Sociales por El Colegio de México e investigador del Centro Mexicano de Estudios Económicos y Sociales.

Podemos ser grandes amigos pues yo odio a Franco

 Cuando Gabriel Garcia Márquez (Gabo) vivía en Londres, decidió un dia con su esposa visitar un pub mexicano, en ese pub cantaba un joven muy delgado, flaco, enjuto y canta unas canciones que él mismo escribe, se presenta como Joaquín Martinez y por su acento esta claro que es de España, Gabo y su esposa están absolutamente maravillados por las canciones de Joaquín.

Al terminar el recital, se acercan Gabo y sra. y le dicen a Joaquín tu escribes mejor que Neruda, que Vallejo, que Lorca, eres un poeta increíble, luego se sientan los tres en una mesa, en medio de la conversación Joaquín les dice «yo vivo aquí en Londres porque tuve que escapar de España, la España de Franco, puse unas bombas en un banco como medida de protesta por la dictadura de Franco», ahh caramba le dice Gabo podemos ser grandes amigos pues yo odio a Franco,.. Continúa Joaquín contando «yo tuve que escapar de España, porque me querían meter preso sobre todo mi padre, porque el es policía, entonces un amigo muy parecido a mi me dio su pasaporte para venir a Londres, y aquí soy Joaquín Martinez. Gabo le dice» entonces serás famoso y mucho como Joaquín Martinez, noo le dice Joaquín «seré conocido como Joaquín Sabina, porque Sabina es el apellido de mi madre.

Tomado del Blog Historias de Gabo (Gabriel García Márquez)

10 películas soviéticas ICÓNICAS sobre el amor para ver ONLINE

 10 películas soviéticas ICÓNICAS sobre el amor para ver ONLINE

27 ENERO 2024

ALEXANDRA GÚZEVA

Eldar Riazánov/Mosfilm, 1962

Obras clásicas atemporales que uno puede ver una y otra vez. A continuación, destacamos algunas de las mejores películas y mostramos enlaces para verlas online. Disfrutadlas.

1. ‘Primavera en la calle Zaréchnaia’ (1956)

Félix Mironer, Marlén Jutsíyev/Estudio de Cine de Odesa, 1956

Esta fue una de las películas soviéticas más populares de la década de 1950, vista en el cine por 30 millones de personas. De hecho, fue percibida como un himno al nuevo estilo de vida soviético de posguerra. El melodrama romántico trata de una joven maestra que es enviada a una ciudad industrial para educar a los trabajadores de la planta local. Allí conoce a un apuesto huelguista ejemplar. Pero, al ser ambos personas orgullosas e independientes, no pueden limitarse a estar juntos, sino que luchan con sentimientos complicados.

2. ‘Cuando pasan las cigüeñas’ (1957)

Mijaíl Kalatózov/Mosfilm, 1957

Una pareja de jóvenes locamente enamorados pasean toda la noche por Moscú hasta el amanecer. Por la mañana, parece que los nazis han atacado la URSS y ha comenzado la Segunda Guerra Mundial. La mujer permanece en Moscú, mientras su amado se dirige al frente...

Se considera una de las películas soviéticas más románticas y, al mismo tiempo, más dramáticas. Y una de las pocas películas sobre la guerra que no contiene escenas bélicas. Dirigida por Mijaíl Kalatózov, fue la única película soviética y rusa que ganó el principal premio del Festival de Cannes: la Palma de Oro.

3. ‘Velas escarlatas’ (1961)

Alexánder Ptushkó/Mosfilm, 1961

Se trata de una adaptación a la pantalla de la novela de aventuras con el mismo nombre del escritor soviético Alexánder Grin. La hija de un marinero jubilado que vive junto al mar (en una tierra ficticia) parece un poco rara para los demás. Y es que al escuchar las palabars de un viejo mago cree que un día llegará un príncipe en un barco con velas escarlatas para llevársela. Pero la historia final demuestra que nuestros deseos pueden hacerse realidad.

4. ‘La balada del húsar’ (1962)

Eldar Riazánov/Mosfilm, 1962

Se trata de un gran musical sobre la guerra de 1812, en la que Napoleón invadió Rusia. Una chica de 17 años no quiere conformarse con ser una niña, así que se viste de húsar y se dirige a la guerra. Es aceptada en un regimiento de húsares sin que nadie sospeche que es una chica. Pero, al mismo tiempo, se enamora de un apuesto y valiente militar.

5. ‘Ironía del destino, o goce de su baño’ (1976)

Eldar Riazánov/Mosfilm, 1976

Esta película es la favorita de los rusos. Se emite por televisión cada 31 de diciembre. Pero, a pesar de una trama compleja que se desarrolla en Nochevieja, también es una comedia muy romántica. Un soltero de unos 30 años que vive con su madre se emborracha con sus amigos en una bania (sauna rusa) pública. Accidentalmente, le colocan en un avión que se dirige de Moscú a Leningrado. Como los barrios residenciales de las ciudades soviéticas tenían un diseño muy similar, encuentra la misma calle y la misma casa, e incluso las llaves le sirven para abrir la puerta de un apartamento que no es el suyo. Pero, ¿qué ocurre cuando aparece la verdadera propietaria (que resulta ser una bella mujer)?

6. ‘Idilio de oficina’ (1977)

Eldar Riazánov/Mosfilm, 1977

Un trabajador de oficina tímido e introvertido sueña con progresar en su carrera, pero no lo está consiguiendo. Entonces, un viejo amigo le aconseja que flirtee con su jefa. Pensando que es una vieja fea, de repente descubre que es mucho más joven... y guapa... ¿Cómo acabará este romance de oficina? Además, esta película también es una divertida comedia.

7. ‘Moscú no cree en las lágrimas’ (1980)

Vladímir Menshov/Mosfilm, 1980

Esta película ganadora de un Óscar cuenta la historia de una joven de una ciudad provincial que va a Moscú y encuentra trabajo en una fábrica. Ella sueña con una gran carrera. Tras quedarse embarazada accidentalmente y ser abandonada por su novio, sigue trabajando duro y estudiando en la universidad, y consigue tener éxito. Pero, ¿qué pasa con el amor?

8. ‘No podrían ni imaginárselo’ (1981)

Ilyá Frez/Estudio Central de Cine Infantil y Juvenil de M. Gorki, 1981

Se trata de un melodrama sobre una estudiante llamada Katia, que empieza a salir con Roma. Se conocen en el nuevo instituto al que la chica se ha trasladado recientemente. Mientras otros compañeros se burlan de su relación, sus padres se oponen a este amor juvenil e intentan separarlos. Pero nada puede interponerse en el camino del amor, ¿verdad?

9. ‘Estación de tren para dos’ (1983)

Eldar Riazánov/Mosfilm, 1983

Un pianista viaja por la Unión Soviética en tren. Durante una larga parada en una estación de una pequeña ciudad, va a un restaurante a almorzar. La comida es horrible y se niega a pagar, pero la camarera no le deja marcharse. Mientras discute con ella, el pianista pierde el tren. Así que se ve obligado a quedarse en la estación durante dos días hasta que llegue el siguiente, y acaba haciéndose amigo de esa camarera...

10. ‘El amor y las palomas’ (1985)

Vladímir Menshov/Mosfilm, 1985

Éxito de taquilla soviético, sigue siendo una de las películas más populares entre los rusos y sus citas se han convertido en dichos populares. Un hombre que vive en un pequeño pueblo es un gran soñador. Gasta mucho dinero y tiempo en sus palomas, mientras su mujer le grita constantemente. Un día, decide irse de vacaciones solo y conoce a una interesante mujer de ciudad. Pero, ¿tienen algo en común?

La cerveza soviética.

 La cerveza "Zhigulevskoye" era una de las más populares y difundidas en la URSS (¡se producía en 735 fábricas a lo largo del país!). 

Por supuesto, los amantes de la cerveza también recuerdan "Moskovskoe", "Martovskoe", "Nevskoe" y muchos otros nombres, pero el más popular fue Zhigulevskoe. La malta para la cerveza Zhigulevsky era casi especial: la cebada se seleccionaba cuidadosamente, también se remojaba en agua durante hasta tres días y se soplaba periódicamente con aire. 

Posteriormente se colocó en tanques especiales que mantuvieron su temperatura y humedad. Además, la cerveza Zhigulevskoye era casi la única que envejecía durante 21 días, aunque en los años 60 se introdujo una nueva tecnología que permitía envejecer hasta 11 días.

La televisión en la URSS

 ¿Cuántos canales de televisión había realmente en la URSS?

La mayoría, sin dudarlo, responderá: "Dos canales. ¡Primero y segundo! Otros darán una cifra entre tres y cinco.

La situación no era homogénea en toda la URSS, siendo un país muy grande. El primero y el segundo canales fueron los principales, el tercero local, donde las transmisiones se retransmiten en su lengua materna. Dato interesante: algunas regiones de la Unión Soviética solían estar en el área de cobertura de múltiples estaciones de televisión simultáneamente y, además de su propio canal regional, también se emitió un canal de televisión desde una región vecina.

En la zona de Moscú y Leningrado había cuatro canales de televisión y un canal satelital "Orbita", que también llegó a los residentes de las ciudades soviéticas más remotas.

En la capital, también existía un "Canal Técnico", que en tiempos soviéticos se llamaba el "Sexto Programa de Televisión Central". Su perfil coincidió de alguna manera con un canal educativo, científico y tecnológico.

Tienda de televisión, Novgorod, URSS, 1984.

Hasta el 2 de noviembre de 1989 la televisión y la radio estatales tenían el monopolio de las transmisiones de televisión y radio y sólo con el fin de la Unión Soviética se emitió la primera televisión comercial. 

Refrescos soviéticos

Original

No hacía falta la Coca-Cola, pero había más de 500 bebidas con gas diferentes, y algunas de ellas eran muy buenas.

La bebida "Bajkal" fue concebida como una alternativa a la cola, pero no tenía nada en común con ella, excepto el color.

Fue creado en 1973 en Moscú, y se basa en Hypericum (hierba de San Juan), con raíz de regaliz y aceite de abeto.

¡El sabor era absolutamente único! Durante la operación, se descubrió que la hierba de San Juan no era suficiente para la producción en masa, y fue reemplazada primero con té negro y luego con una  mezcla de blancoespino y sorbo, sin que esto afectara a las características del sabor. 

Cancelan sello postal conmemorativo por el 65 aniversario de la Revolución

Un grupo de personalidades e instituciones recibieron la distinción Con el esfuerzo de todos, que concede el Gobierno Provincial del Poder Popular

30 de diciembre de 2023 por Luis Alberto Portuondo.Granma

Foto Luis Alberto Portuondo.

Un sello postal que alude al 65 aniversario del triunfo de la Revolución cubana fue cancelado este viernes por los miembros del Comité Central del Partido José Ramón Monteagudo Ruiz y Beatriz Johnson Urrutia, primer secretario y gobernadora, respectivamente, en el Salón de los Vitrales de la Plaza de la Revolución Mayor General Antonio Maceo Grajales.

En el acto de firma y acuñamiento participaron, además, dirigentes juveniles y de la Empresa de Correos de Santiago Cuba; son seis las estampillas y una hoja filatélica, impresas en multicolor que reproduce una instantánea del Comandante en Jefe Fidel Castro rindiendo tributo al Héroe Nacional José Martí. El sello postal fue diseñado por Ricardo Monnar y tiene un valor de 15 centavos.

Seguidamente, un grupo de personalidades e instituciones recibieron la distinción Con el esfuerzo de todos, que concede el Gobierno Provincial del Poder Popular a quienes se destacan en el desarrollo económico y social del territorio

El árbol del año nuevo sovietico

 La víspera de Año Nuevo fue la fiesta más sincera en la URSS, para pasarla con toda la familia. Era una tradición decorar el árbol en casa.

Así que, unos días antes de la fiesta, la gente iba al mercado o buscaba un abeto en el bosque más cercano.

En la foto, decoraciones típicas de principios de los 80, 1983. 

El símbolo del árbol de Año Nuevo de la URSS era una popa con forma de estrella roja.

Las fiestas de año nuevo infantiles en la URSS

 La matiné de Año Nuevo en jardines de infantes y escuelas fueron las fiestas favoritas de los niños soviéticos. Llevaban mucho tiempo preparándose para obras de teatro, estaban aprendiendo poemas, canciones, bailes y a veces montaban espectáculos enteros. Era costumbre llevar trajes reales; copos de nieve, conejitos, ardillas, caperucitas rojas y cosmonautas bailaban todos juntos, en el jardín de infantes o en la escuela. 

Platos clásicos de la mesa de Año Nuevo Soviético:

ensalada Olivier (conocida en Italia como ensalada rusa), ensalada "mimosa", ensalada de zanahoria y remolacha, arenque de piel, tartas con caviar rojo, carne y pescado en gelatina, pollo al horno con patatas. Una parte integral de la mesa festiva eran pepinos en escabeche, tomates, hongos. Pasteles, "Napoleón", "Kiev", "Leche de pájaro" y por supuesto nueces.

Es interesante notar que el helado también se sirvió en la mesa de Año Nuevo al estilo soviético. Uno de los símbolos del Año Nuevo en la URSS fueron los mandarines. Estas frutas, junto con el champán, fueron el principal atributo de la mesa festiva. 

Cuánto ganaban las estrellas del fútbol soviético de los años 80?

 salarios en el Dynamo Kyiv, Zenit y Spartak.

RIA Novosti

Editorial Deporte24

Blokhin fue el que más recibió.

No es ningún secreto que en la URSS los futbolistas no firmaban contratos profesionales con clubes. Muchos figuraban como trabajadores de fábricas o presuntamente sirvieron en el ejército. En comparación con la realidad actual, los jugadores soviéticos recibían salarios pequeños, pero en aquella época ciertamente no vivían en la pobreza. El hecho es que muchos clubes tenían un sistema de bonificación, gracias al cual las estrellas del fútbol soviético vivían en prosperidad y comodidad. Te contamos cuánto ganaban en los años 80.

¿Cuánto ganaban los futbolistas soviéticos en los mejores clubes de la URSS?

Por ejemplo, la leyenda del Dynamo Kiev, Vadim Yevtushenko, dijo en una entrevista con la revista del club que en la URSS todos los futbolistas trabajaban como instructores deportivos:

“En primer lugar, en nuestra época los salarios de los futbolistas eran completamente diferentes. Entonces no había contratos profesionales y todos trabajábamos como monitores deportivos. Así se llamaba entonces la posición de un futbolista. El salario de un instructor en un equipo de las grandes ligas era de 250 rublos al mes. En cuanto a ese tiempo, por encima de la media, pero no muy elevado. También hubo bonificaciones, pero ni siquiera pensamos en la cantidad de dinero que tenemos ahora”.

Quizás uno de los jugadores mejor pagados de la época soviética fue la estrella del Dinamo de Kiev y ganador del Balón de Oro, Oleg Blokhin. Contó cómo los futbolistas extranjeros se sorprendieron al conocer los salarios de sus compañeros de la URSS:

“Tuve varias ofertas de clubes nacionales, pero las rechacé. Por alguna razón, creen que esto se debe al hecho de que Blokhin exige demasiado dinero. Esto es absolutamente falso. No estoy pidiendo nada inusual, sino que me interesan más las condiciones de trabajo y de formación. El dinero, por cierto, no nos preocupaba en ningún momento. En el Dynamo nadie recibía dinero por marcar goles. Por la victoria, todos recibieron 51 rublos. Como mayor de policía, recibí 320 rublos por mi experiencia en el servicio y otros veinte por el título de Maestro de Deportes de Honor. Cuando jugamos contra el Saint-Etienne, los franceses nos preguntaron cuánto nos cobrarían por ganar y les respondimos que eran 500 dólares. Se quedaron completamente atónitos: su salario rondaba los cinco mil. Un jugador de fútbol debe ganarse su salario. Ahora mucha gente no hace esto”.

En 1984, el Zenit ganó su único campeonato durante la era soviética. Para muchos, la victoria de los Leningraders fue una sorpresa, y uno de los líderes del Zenit, Yuri Zheludkov , más tarde en una entrevista con el periódico Nevskoye Vremya negó con celo los rumores de que les habían dado el Volga:

“¡Oh, esa es una historia diferente! Nos reunimos en el Comité Ejecutivo de la ciudad de Leningrado y nos entregaron solemnemente a cada uno de nosotros: un reloj, un cenicero y una insignia honorífica con la letra "L". Todos estábamos asignados a la asociación LOMO. Por ejemplo, en mi libro de trabajo hay una entrada: "Instructor de deportes". La apuesta oficial en el Zenit era de 300 rublos, se pagaban 100 por las victorias, algo lo daba el Comité de Deportes. Al final de la temporada del campeonato, se hizo un nuevo cálculo y se pagó una bonificación de alrededor de tres mil rublos soviéticos. Por supuesto, para un simple ingeniero esto era una cantidad enorme, pero si lo comparamos con los premios en metálico de las estrellas del fútbol de hoy... Nuestro equipo estaba formado principalmente por nativos de Leningrado, y la dirección repetía una y otra vez: “Deberías estar orgulloso que vives en una ciudad así”, etc., etc. Los chicos y yo todavía bromeamos diciendo que estábamos jugando “por los monumentos”. No entiendo de dónde salieron los rumores de que en 1984 al equipo Zenit le regalaron un Volga. Lo sentimos, nosotros mismos compramos estos autos por 15 (!) Mil rublos, pidiendo dinero prestado unos a otros. Simplemente nos dieron la oportunidad de comprar autos fuera de turno”.

Ya en la segunda mitad de los años 80, el delantero Serguéi Kiryakov empezó a jugar en el Dinamo de Moscú . Según él en una entrevista con "Soviet Sport", recibió buenas bonificaciones en el club, gracias a lo cual vivió cómodamente.

“En el Dynamo, mi salario medio era de unos 350 rublos al mes. Pero también hubo buenas bonificaciones. En temporadas exitosas, el salario alcanzaba los 1.500 rublos. Vivía cómodamente con este dinero. Pero lo más importante es que primero recibí gratis un apartamento de una habitación y luego de dos habitaciones. Y antes de partir hacia Karlsruhe en 1992, compró dos coches extranjeros por una suma simbólica. Para la gente común entonces esto era un gran problema. En Alemania me convencí de que mis ingresos anteriores no se podían comparar con lo que recibía en virtud del contrato”.

A finales de los años 80 y 90, el delantero Dmitry Radchenko logró jugar primero en el Zenit y luego en el Spartak, donde se mudó un año antes del colapso de la URSS. En entrevista con “Deporte Día a Día”, señaló que no siente mucha diferencia salarial.

“Para ser honesto, realmente no me di cuenta. En el Zenit, por lo que recuerdo, mi salario era de 150 rublos, en el Spartak, de 220. No diré que las condiciones materiales y de vida entonces eran muy diferentes”.

Si crees que los futbolistas soviéticos recibieron poco dinero, estás equivocado. No es apropiado compararlo con los salarios actuales de los jugadores. Pero, por ejemplo, Blokhin podría comprarse un buen frigorífico con sus 320 rublos al mes (teniendo en cuenta las bonificaciones), y Radchenko podría comprarse un abrigo de piel de oveja importado de alta calidad. Así que los futbolistas soviéticos definitivamente no estaban en la pobreza.

Grândola Vila Morena (A Vicente por sus 76)

Frank Delgado

 

Mosaicos urbanos soviéticos.

Continuamos admirando el estilo y las ideas de los mosaicos urbanos soviéticos en las fachadas de casas, edificios administrativos e instituciones educativas. Lo que antes parecía una decoración común, ahora, con el paso del tiempo, se convierte en fascinantes .

Sobre el Premio Planeta en "contra los influencers"

(Pre-Textos, 2023)

Pese a la creciente vigencia de los influencers literarios, el proceso por el que el escritor cobra relevancia comercial sólo al transformarse en una figura pública antecede a la consolidación del entorno electrónico. Esto representa un rasgo definitorio de la llamada Cultura de la Transición, pero también fue un fenómeno internacional, al que contribuyó la proliferación de las ferias y festivales literarios desde los noventa (como antes los dedicados al arte o a la cinematografía). En este devenir se aprecia el influjo del cine y la televisión, con el culto a las celebridades, el que se masificaría y normalizaría a través de internet en las últimas generaciones.

Tal aproximación supone concebir al lector fundamentalmente como público, consumidor y, por último, cliente: así, la literatura contemporánea sería un evento social o un espectáculo antes que una experiencia privada. El requisito primordial, desde esta perspectiva, estaría en la proyección del autor como personaje mediático. Es decir, en su capacidad para generar noticias o corrientes de opinión. Un importante indicio de este proceso en la sociedad española sería el mito construido alrededor de la familia Panero en la película "El desencanto" (1976) de Jaime Chávarri.

Dicho rasgo performático, que aúna la realización de un evento con la entronización de personalidades culturales, se aprecia claramente en el Premio Planeta y en el Premio Internacional de Poesía Loewe, dos de los certámenes emblemáticos del idioma, los mismos que han sentado un precedente para muchas otras organizaciones, que proliferaron durante el crecimiento económico (decenas de certámenes y ferias del libro a lo largo del territorio español). Esta conjunción de eventos y personajes resume convocatorias tan diversas como La noche de los libros, Cosmopoética y el Hay Festival. E incluso marca propuestas alejadas de lo corporativo, como las de la poesía escénica, sea a través del Slam Poetry, el circuito de bares literarios o las diversas actividades en librerías. Desde la perspectiva mercantil de la gran industria editorial, pese al crecimiento demográfico, la lectura tradicional, reflexiva y solitaria, no parece ser suficiente sino alcanza estas plataformas.

[...]

Como consecuencia, la mayoría de los editores intentan desenvolverse en un medio siempre en zozobra, creando colecciones alimenticias o buscando hacerse parte del sistema de premios (con una relativa pérdida de autonomía). Resulta curioso que dicha fórmula, en la que la publicidad se mezcla con una simulación del prestigio, se haya consolidado hasta el punto de ser imitada por Círculo Rojo, la empresa de autoedición más exitosa (once mil autores publicados), que organiza una gala para sus autores inspirada en los fastos del Premio Planeta y el Oscar.

De algún modo resulta esclarecedor que el modelo de una empresa de autoedición sea el de los grandes eventos literarios, pues indica que ese tipo de autor es el que predomina en el imaginario de los lectores masivos. En otros términos, los escritores, para el consumidor que conforma el mainstream, serían individuos que, ante todo, proporcionan entretenimiento, sea a través de sus obras o en el seguimiento de su desempeño como figuras públicas, incluso como celebridades dignas de honores y reconocimiento. Así, esta mezcla de admiración y simpatía se expresaría de acuerdo a sectores generacionales, por lo que habría cierta necesidad por conocer el último libro de Javier Marías, Manuel Vilas o Ana Iris Simón.

[...]

De este modo, en distintos planos, se impone el concepto de edición anglosajona, con una creación supervisada, e incluso diseñada, por editores tecnócratas, cuyo énfasis mercantil prescinde de la autoría intelectual y artísticamente independiente. Esto ilustra también el ocaso de la modernidad literaria (desde finales del siglo XX): del privilegio de la expresión de una subjetividad individual se pasa al diseño y la producción de una subjetividad colectiva, aquella que responde a la aceptación de las mayorías y conforma el mainstream.

En consecuencia, la raíz del problema está en cómo se ha concebido e implementado el negocio editorial durante décadas, un proceso en el que la institucionalidad cultural destaca por carecer de una reflexión sobre el paso al entorno postindustrial globalizado. Es decir, no ha existido una auténtica modernización propuesta de ningún tipo que reivindique la relevancia de cada agente dentro de la estructura del sector (autor, editor, distribuidor y librero), lo que ha desprotegido a quienes promueven la calidad literaria (de allí la exaltación, la promoción y la protección de lo que antes sería apenas subliteratura).

MCGuevaras o Chedonalds

 

Nacimiento de Violeta Parra.