sábado, octubre 01, 2022

Fermín Muguruza: "Hay que combatir a gente como Nacho Cano, antes y ahora"


Fermín Muguruza presenta 'Black is Beltza II: Ainhoa'

"Como me decía el otro día Antonio de la Torre, ya no se puede remar más a contracorriente que con esta película", bromea Fermín Muguruza (Irún, 1963) en conversación con infoLibre con motivo del estreno este viernes en cines de Black is Beltza II: Ainhoa. "Una película de animación para adultos en euskera. Con mi firma, eso también, que muchas veces a alguna gente le da el canguelo y puede ser un handicap, aunque también pasa lo contrario, porque saben que va a haber un montón de seguidores que van a estar apoyando y defendiéndola, como hace cuatro años".Se refiere el músico y cineasta a la primera entrega de Black is Beltza, proyectada en medio centenar de festivales internacionales desde su estreno en 2018 y la "única película española de animación para adultos que ha querido Netflix". A pesar de eso, denuncia Muguruza que la segunda parte se ha hecho en coproducción con el INCAA de Argentina, porque ni el ICAA ni RTVE en España han querido apoyarla: "Es muy significativo. Es una declaración de principios que nos dice 'no queremos que hagáis este tipo de cines.

Después de su pre-estreno en el Velódromo de Anoeta ante 3.000 espectadores dentro del Festival de San Sebastián, Black is Beltza II: Ainhoa, desembarca este 30 de septiembre en salas de toda España. "No todas los que quisiéramos, pero tenemos una buena representación y vamos a defender cada cine como si fuera una barricada", remarca Muguruza, recordando, de paso, que la película es el "acorazado Potemkin" de un proyecto transmedia más amplio que incluye también una banda sonora y un cómic (disponible el 6 de octubre con Reservoir Books en España y Latinoamérica).

La protagonista de la historia es en esta ocasión es, claro, Ainhoa, que nace de milagro en La Paz (Bolivia) tras la muerte de su madre en un supuesto atentado parapolicial. Crece en Cuba y en 1988, a los 21 años, comienza un viaje iniciático con el País Vasco como primer destino para conocer la tierra de su padre, Manex, protagonista de la primera entrega. Conoce a Josune, una periodista comprometida y su cuadrilla de amigas y amigos.


Cuando el novio de Josune muere por sobredosis de heroína, esta decide acompañar a Ainhoa en su viaje, que continúa por el Líbano, Afganistán y Marsella. Son los últimos años de la Guerra Fría y ambas se adentrarán en el oscuro mundo de las redes de narcotráfico y sus estrechos vínculos con las tramas políticas en un mundo en el que aparentemente los grandes conflictos están en vías de solución (la guerra Irak-Irán, Afganistán, la guerra civil del Líbano, el proceso de paz inminente en Argel entre ETA y el Gobierno Español), pero donde hay más capas de disputa de lo que parece.

"Como su padre en la primera parte, Ainhoa tiene otra vez esa idea del viaje, de no ser solamente una testigo pasiva de los acontecimientos, sino que se incluso se involucra y toma parte", explica el cineasta sobre una trama que arranca a finales de los conflictivos años ochenta en Euskadi, retratados con toda su crudeza de represión policial en las calles, la introducción de la heroína y el miedo al sida. Con Kortatu como banda sonora que cantaba con la voz del propio Fermín lo que estaba ocurriendo desde su perspectiva.

"Para mí, es muy importante que se subraye el hecho de mi historia personal, porque yo vengo precisamente de hacer y contar una historia que no es la oficial", explica, para luego añadir: "Los que nacimos en el franquismo no tuvimos adolescencia, pasamos de ser niños a ser jóvenes. Yo tenía doce años cuando Franco ordena los últimos fusilamientos de Txiqui y Otaegi. Con doce años ya sabíamos lo que es la represión. Conocíamos lo que es la policía franquista, la policía nazi, de un color. Cuando empezamos a ser jóvenes y a vivir en la calle, a esos policías les cambian de uniforme y pasa a ser la policía de la Transición, que eran exactamente los mismos, con la misma cadena de mando. Y peor. Los mismos los tenemos en la judicatura y la política".

Y prosigue: "Como yo todo eso lo he vivido desde niño, puedo contar mi relato. Sé que mucha gente va a poner el grito en el cielo, pero yo tenía que contarlo así. Hay un montón de puntos de vista del relato. Por ejemplo, la lucha armada era uno de los grandes temas de discusión que teníamos. Hubo un momento que se hablaba de acción directa no violenta. En la misma cuadrilla discutíamos y se invertían los papeles de un día para otro porque no lo teníamos muy claro tampoco. Ha sido muy liberador contar todo esto".

Aunque ahora esté más centrado en el cine, Fermín Muguruza es una figura clave de los últimos cuarenta años historia musical en nuestro país, primero con Kortatu (1984-1988), después con Negu Gorriak (1990-2001) y finalmente en solitario hasta hoy. Cabeza de turco del mal llamado rock radical vasco, una etiqueta que no gusta a los propios músicos a los que pretende definir, si bien él concede, desde la perspectiva del presente, que "hubo un movimiento que no tenía solamente que ver con la música", sino también con la realidad que estaban viviendo, "la creación de espacios autogestionados para que los jóvenes o la elaboración de fanzines".

Todo un movimiento independiente que consiguió gran influencia también más allá del País Vasco y que ahora a Muguruza le parece "interesante" a pesar de que antes lo "denostaba y estaba en contra". "Pero hubo otra manera de contar las cosas", remarca, para luego denunciar que el rock radical vasco fue un "movimiento muy reprimido en frente de toda esa Movida madrileña" que quedó como el relato oficial de los mitificados años ochenta y con la que se fue "muy complaciente". CT

"Nosotros tuvimos mucho contacto con gente de Madrid como Comando 9mm, Ana Curra y otros que se sintieron utilizados por la mercadotecnia. Por supuesto, no tuvimos ningún tipo de relación con Nacho Cano o gente así, que siempre nos pareció gente a la que había que combatir antes y a la que hay que seguir combatiendo ahora. Nacho Cano es una persona que está precisamente aquí en Madrid con Ayuso y todo esto, con todo lo que está diciendo... pues esa gente era la cara visible, la vanguardia de toda esa Movida".

La música, siempre presente como arma de guerrilla. El rock de combate que preconizaban The Clash. La música, otro gran protagonista de Black is Beltza II: Ainhoa, no solo por la banda sonora, sino por cómo va llevando de un sitio a otro a los personajes, otorgándoles un necesario contexto sonoro, "incluso traduciendo en muchos casos parte de la letra de las canciones que tienen que ver" con la que cuenta la historia. Algo que lleva a Fermín, director y guionista de la cinta junto a Isa Campo y Harkaitz Cano, a "reivindicar el papel de los músicos, de la cultura en general como el arma más valiosa que tenemos para luchar contra el fascismo".

"Mi hermano Iñigo, que falleció hace tres años, es una pieza clave de la película, recordando a Salvador Allende cuando dice que no hay revolución sin canciones, algo que también se dice al mencionar Te recuerdo Amanda de Víctor Jara", remarca. "Yo quiero denunciar que los fascistas quieren callar la voz de los músicos", recalca. Y remata: "A mí me han intentado censurar miles de veces, tuve un proceso judicial de ocho años –del que Negu Gorriak fueron finalmente absueltos tras ser denunciados por una canción por el teniente coronel de la Guardia Civil Enrique Rodríguez Galindo–. Nos intentaron acallar y por eso se empujó hasta el delirio una movida como la que nos pasó. Nosotros estábamos completamente denostados por estar cantando la parte no oficial de la Transición"

Otro punto a destacar de esta película es el reparto de voces de doblaje, que incluye a protagonistas como Maria Cruickshank, Itziar Ituño o Manex Fuchs, y que cuenta con actores y actrices tan populares como el antes mencionado Antonio de la Torre, Ariadna Gil o Gorka Otxoa. Un elenco importante que continúa la labor iniciada por el que participó en la primera parte, con nombres como Willy Toledo, Rossy de Palma, Emma Suárez, Óscar Jaenada o Jorge Perugorría.

"Antonio de la Torre me dijo hace tiempo que le llamara para la próxima película que hiciera y por supuesto que lo hice. Le dije que esta película iba dura y me respondió en plan pero que me estás contando, a mi no me provoques. Y se vino a grabar", rememora entre risas, para luego comentar sobre su relación desde hace muchos años con Ariadna Gil: "A ella la conozco porque sus hermanos son Brighton 64, un grupo mod de Cataluña que me encanta. La primera película le encantó y se apuntó sin dudar a la segunda para poner a los policías franceses a raya".

Siempre atento a lo que acontece en el planeta, termina Fermín confesando su "ilusión" por la victoria de la izquierda por primera vez en Colombia gracias a Gustavo Petro, en una América Latina que contrasta con la tendencia europea hacia la ultraderecha: "Qué desastre el devenir de la Historia en el mundo en general, pero estoy muy ilusionado con el vuelco que ha tenido un país como Colombia, que parecía que nunca lo podría tener".

Y termina: "Eso sí, ahora estoy aquí en Madrid y el tema de conversación es qué está pasando en Italia. Mi representante [es de origen argentino] me ha dado permiso para contar algo que me ha dicho hace unos minutos. Me ha dicho, '¿y qué te parece lo que pueda pasarme a mí, que soy inmigrante lesbiana? Lo llevo crudo si sigue subiendo la ultraderecha'. Pues lo que me parece es que aquí nadie va a tocar a nadie porque vamos a seguir en la lucha. Aquí estamos nosotros, los vascos, las lesbianas, los nadie".

miércoles, septiembre 21, 2022

Labordeta: nadie ha entendido nada


Un documental recorre la vida de José Antonio Labordeta desde el prisma personal: un hombre que sufrió mucho por el mundo que tenía alrededor.

Labordeta, un hombre sin más', se estrena en cines.

Olivia Carballar

20 septiembre 2022 Una lectura de 4 minutos

El documental comienza con una capilla ardiente. Colas de personas para dar un último adiós. El visionado coincide con el funeral de la reina de Inglaterra, que lleva más de una semana por todas las televisiones, por todos las redes, por todos los medios de comunicación. A quien despiden en esta otra pantalla, sin embargo, no es un rey, ni lo velan en un palacio, ni murió estos días. Es Labordeta, un hombre sin más, como se titula la cinta que se estrena este viernes en cines, doce años después de su muerte por un cáncer. 

“Es la letra de papá”, dicen sus hijas en un momento del documental a su madre, Juana de Grandes, con ese pellizco de incredulidad y a la vez mágico que se te coge por dentro al pensar que quien hizo esos garabatos fue él, una persona que estaba viva y que ya no está, que fue tu padre o tu marido o tu amigo.

Juana muestra a sus hijas el diario de su padre en una escena del documental.

Labordeta, el cantautor, el poeta, el profesor, el político, el hombre que puso el alma a Un país en la mochila, el que mandó a la mierda a los diputados del PP en el Congreso, y el que no ha visto toda la podredumbre que se está cociendo ahora, es alguien a quien, con mucha más razón, doce años después de su muerte, se le sigue echando de menos

Cuando una ve el documental –codirigido por Paula Labordeta y Gaizka Urresti– concluye, además, que es alguien, un hombre –no un rey, no un político, no un gurú– que debería estar siempre, también en esta época, en la que podemos tararear su Canto a la libertad a veces con alegría, a veces con tristeza, a veces con esperanza –como cuenta Juana que hacía él– ante la situación de desigualdad, polarización y pobreza que estamos viviendo ahora –como hacía él cuando murió Franco–. “Habrá un día en que todos / al levantar la vista / veremos una tierra que ponga libertad”. Es prácticamente imposible no emocionarse en este pasaje. 

Él mismo se lo dice a su amigo Eloy Fernández, con quien se embarca en el camino para reivindicar que Aragón existe, que los aragoneses existen, que están ahí: no hemos hecho bien las cosas, tenemos que seguir trabajando. Y eso es lo que, a través del testimonio de su mujer y de sus tres hijas, Paula, Ana y Ángela, muestra también la cinta: un hombre que sufrió mucho por el mundo que tenía alrededor, al que le afectaba todo, las injusticias, las desigualdades, que se sintió completamente solo y pasó por muchos momentos de desasosiego, en constante desazón. “Desearía volver a hablar de mi mujer y de mi hija. Gracias a las dos vivo y supero esas crisis producidas por mi melancolía, ambas me hacen olvidar todo”, dejó escrito en el diario el 9 de octubre de 1966.

En ese recorrido hacia atrás, descubres a un hombre que no sabía bien qué hacer con su vida, que no quería estudiar oposiciones, que quería escribir siempre… Piensas, tal vez, en cualquier hombre de hoy en día, en cualquier mujer, en cualquier joven. Descubres a un hombre que cantó porque sabía que la canción llegaba, que era útil, pero que lo que quería de verdad era hacer poesía. “Asesinaos si así lo deseáis… Asesinaos, pero vosotros”, le leyó a Aznar en el Congreso, los versos de su hermano Miguel, cuando no había manera de que todo un presidente del Gobierno entendiera que las guerras son guerras, que no hay vencedores ni vencidos, que lo que hay son pérdidas por doquier. 

Estamos hablando de un hombre al que también escupieron por la calle en los años de la mayoría absoluta de la derecha, al que le dibujaron una cruz gamada en el ascensor. Un hombre intimista, melancólico, que se fue una temporada solo con un dinero que le tocó en la lotería para leerse el Ulises de Joyce y decidir si seguía adelante con su noviazgo. Así, con la alegría de sentirse de nuevo, por unos instantes, en aquel momento ya pasado, se lo cuenta Juana a sus dos nietas en el documental, la mujer que estuvo siempre a su lado y que, de alguna manera, sentía que se lo habían robado, que tenía que reconstruir su vida para poder estar en paz. “Cuando lo dejó todo, fue para morir”.


Juana con sus nietas.

La última página de su diario, escrita el 3 de julio de 1978, fue un aviso entonces, pero también lo es hoy para ese individualismo que campa cada vez más a sus anchas: es lamentable comprobar, cómo después de tanto trabajo, nadie ha entendido nada. Una nueva lección de un hombre, que, como dice su familia, siempre dio lecciones sin querer darlas.

Paula Labordeta y Gaizka Urresti han codirigido el documental.






domingo, agosto 28, 2022

Estrellas contra Franco.



Estrellas contra franco

Por Pepe Gutiérrez-Álvarez. LQSomos.

El magnífico documental Hollywood contra Franco (Oriol Porta, 2009) da a conocer parte del apabullante “reparto de estrellas” que estuvieron a favor de la República con todo lo que esto significaba en una democracia que apostaba por la “no intervención”, pero en la que los grandes negocios tomaron partido como sabían hacerlo. Dicho reparto incluye, entre otros muchos, a Fredric March y su compañera, Florence Eldridge, Bette Davis, James Cagney, Paul Muni, John Garfield, Luise Rainer, Errol Flynn, Nancy Carroll, Lionel Stander, Gale Sondergaard, Franchot Tone, Sylvia Sidney, y Edward G. Robinson, sin olvidar algunos directores (Lewis Milestone) más algún productor progresista (Walter Wanger), que se movilizaron contra Franco.

Justo es anotar que, al contrario de lo que sucedió con la República española, así como las tomas de posición contra el nazismo se hicieron cada vez más explícitas. El ejemplo más espectacular es el de The Mortal Store (Frank Borzage, EUA, 1940) que constituía un llamamiento a los alemanes para que se sublevaran contra Hitler; el film causó gran indignación en Alemania y motivó incluso un incidente diplomático. Pero las películas de Litvak y Borzage no fueron la excepción ni mucho menos. Hay constancia de unos veinte films antinazis anteriores a la entrada de Estados Unidos en guerra y ello a pesar del afán de los productores por preservar el marcado germano. En este listado destacan las inmortales aportaciones de Fritz Lang –algunas con guiones escritos por Brecht-, así como Enviado especial (Foreigh correspondent, Alfred Hitchcock, EUA, 1940), El gran dictador (Charlie Chaplin, The Great dictador, EUA, 1940), obras que por lo general, tardaron décadas en poder estrenarse en España.

En el caso de: Casablanca (EUA, 1942), cuando se reestrenó en los años sesenta todo el mundo se enteró que en su estreno inicial la censura había cambiado los diálogos, y que el mítico Humphrey Bogart había ayudado a la República española cuando las democracias liberales se negaron incluso a cumplir los acuerdos que tenían establecidos con la República.

Entre una fase y otra, media la “Guerra Fría” especialmente potente en el ámbito de la cultura de la que la “caza de brujas” resulta ser una expresión. Porta ilustra este periodo con el testimonio de Bessie, quien a pesar de haberse ganado cierta reputación como guionista en Hollywood, llegó a cumplir un año de cárcel.

También se cita el caso de Walter Bernstein, autor del guion de La tapadera (The Front, 1976), en la que aparecen dos víctimas, el director Martin Ritt (Odio en las entrañas) y el actor Zero Mostel (Pánico en las calles) respectivamente, y de la que el documental ofrece algunas imágenes significativas. La lista es muy amplia. Según Fred Zinnemann, la derrota de la República dejó una profunda herida en la izquierda liberal de Hollywood, apreciación que se demostrará en numerosos detalles, por citar un ejemplo, cuando Frank Sinatra vino detrás de Ava Gardner le tuvieron que advertir que tuviera cuidado con sus comentarios contra el régimen.

Llegados aquí resulta muy pertinente la miniserie de Paco León, Arde Madrid.

La “ficha

Hollywood contra Franco. Año: 2008. Duración: 92 min. País: España.
Reparto, intervenciones de: Susan Sarandon, Román Gubern, Dan Bessie, Arthur Laurents,
Walter Bernstein, Patrick McGilligan, Moe Fishman…
Dirección: Oriol Porta. Guion: Oriol Porta, Llorenç Soler, Isabel Andrés.
Música: Carles Pedragosa. Fotografía: David García
Productora: Televisión de Galicia (TVG), Àrea de Televisió

La Guerra Civil ejerció un fuerte impacto en los artistas de Hollywood. Muchos de ellos apoyaron campañas contra la política de no intervención del gobierno de Estados Unidos, participaron en mítines o pagaron ambulancias para la legítima República. El documental muestra cómo se utilizó el conflicto en la meca del cine entre 1937 y 1975.



sábado, agosto 20, 2022

Marcha popular de homenaje a Federico Garcia Lorca

 Ian Gibson pide a Laura García Lorca que diga 'por una vez la verdad' sobre los restos del poeta

ÚLTIMO PASEO 2
 - Paco Vigueras - Viernes, 19 de Agosto Del 2022.
El mensaje del hispanista se leyó durante el Último Paseo, la marcha popular que rindió un año más homenaje a Federico García Lorca y a todas las víctimas del franquismo.
Participantes en el Último Paseo para recordar a las víctimas del franquismo.
REPORTAJE GRÁFICO: VJR GRANADA
Participantes en el Último Paseo para recordar a las víctimas del franquismo.

El hispanista Ian Gibson imploró ayer a Laura García Lorca "que nos diga por una vez la verdad sobre los restos del poeta, pues los bulos favorecen a la extrema derecha".

Gibson hizo esta petición en un mensaje de apoyo a la marcha popular, conocida como el Último Paseo, que rindió un año más homenaje a Federico García Lorca y a todas las víctimas del franquismo. 

Mensaje completo del biógrafo lorquiano, leído por Juan Antonio Díaz, profesor de la Universidad de Granada:

Alfacar 2022

Queridos amigos, queridas amigas: 

Me alegro mucho de que este año se dedique la ruta reivindicativa a Nieves García Catalán, nieta adoptiva del maestro de Pulianas, Dióscoro Galindo González, asesinado aquí en agosto de 1936 al lado de Federico García Lorca y los banderilleros Francisco Galadí Melgar y Joaquín Arcollas Cabezas. Conozco a Nieves y la admiro.  Es una mujer formidable, tenaz, valiente y absolutamente leal al juramento, hecho a su padre, de seguir intentando, por todos los medios posibles, recuperar los restos de Galindo González. 

Enhorabuena por tu lucha, Nieves. 

Siento mucho no poder estar con vosotros en persona, y agradezco la invitación de enviaros desde Madrid un mensaje escrito.  No hay día en que no piense en aquellos contornos y lo ocurrido allí, y desde luego apoyo con vehemencia la petición de que La Colonia sea declarada,  cuanto antes mejor, Lugar de Memoria Histórica de Andalucía. 

En cuanto al barranco de Víznar, espero que estén progresando a buen ritmo los trabajos porque es vital que conozcamos la dimensión real de las barbaridades allí perpetradas, así como cuántos datos sea posible recoger acerca de las víctimas. Recuerdo, como si fuera ayer, la descripción que me hizo, en 1966, el masón Antonio Mendoza de la Fuente, preso en La Colonia, de cómo funcionaba aquella máquina de muerte. ¡Qué horror y qué vergüenza!

No nos engañemos. Las derechas españolas de hoy son las de siempre. Dan la impresión de no haber avanzado ni un paso, de no haber aprendido nada. Nunca van a reconocer públicamente la criminalidad del régimen franquista, nunca dejarán de estar hasta las narices, como dijo Pablo Casado, de “la fosa del abuelo”. No olvidemos que Mariano Rajoy se jactaba de no haber gastado ni un euro en Memoria Historica. ¡Qué ruindad! ¡Qué cinismo!  ¡Qué desprecio! Es muy grave. Es gravísimo. Con gente así España no va a ser nunca el país civilizado y único que es en potencia. Si gana el PP las próximas elecciones, Dios nos coja confesados.

¿Y nuestro poeta? Laura García de los Ríos, entrevistada, en inglés, en el extraordinario documental de la norteamericana Andrea Weiss, Bones of Contention Los huesos de la discordia(2017, cuyo título español, una cita de Lorca, es  Pero que todos sepan que no he muerto ), ha dicho, hablando de los despojos de su tío,  que “hopefully they won’t find him”, o sea: “con suerte no lo encontrarán”. Es increíble. Es tremebundo. Estuvieron décadas callando su homosexualidad, y ahora no quieren que sepamos dónde yacen sus restos. ¿Por qué? ¿Existe la posibilidad de que la familia los recuperara, quizás en los años cincuenta, por un acuerdo con el régimen de Franco, y los tenga ocultos en algún sitio? Existe la posibilidad, sí. Se llegó a convencer de ella Emilia Llanos, la amiga y cómplice de Agustín Penón. Yo quiero implorar a Laura García de los Ríos, desde aquí, que nos diga por una vez la verdad. ¿No se da cuenta de que corren mil bulos al respecto -el más reciente de que tengo noticia  nos asegura que el poeta está enterrado debajo de la iglesia de Fuente Vaqueros-,  y de que ello no solo es nefasto para la imagen de España en el mundo sino que juega a favor de Vox y sus correligionarios, para quienes cuanta más confusión haya en torno al asunto mejor?   

Lorca, el poeta y dramaturgo español más traducido y amado de todos los tiempos, representa al conjunto de los desaparecidos republicanos, que suman decenas de miles, tirados como perros en cunetas y fosas comunes alrededor del país. Es el máximo símbolo del aquel holocausto. Queremos saber dónde, exactamente, yacen sus despojos.

Nadie entiende por qué no nos ayuda su propia familia.

Entretanto, sigamos, los que no nos rendimos, con nuestra obligación:  la de reivindicar, día tras día, mes tras mes, el tiempo que nos quede, el respeto a todas las víctimas de los criminales que, apoyados por Hitler y Mussolini,  se sublevaron en 1936 contra la legalidad republicana. 

Y, para terminar, otra vez mi enhorabuena a Nieves Galindo Catalán. Espero con toda mi alma que logre recuperar los restos de su abuelo Dióscoro.

Ian Gibson, Madrid 17 de Agosto de 2022.

El Último Paseo en imágenes:

La Colonia. Los participantes en el Último Paseo, convocado por los colectivos memorialistas de Granada, volvieron a colocar un cartel informativo para reivindicar que La Colonia de Víznar, donde García Lorca pasó sus últimas horas de vida, sea declarada como Lugar de Memoria Histórica de Andalucía.
La gran fosa de Víznar. La marcha popular, conocida como Último Paseo, subió a la gran fosa de Víznar, donde el arqueólogo Francisco Carrión y el historiador Rafael Gil Bracero explicaron los trabajos de excavación en los que han exhumado ya 49 víctimas del franquismo. Y anunciaron una nueva campaña: "porque aún quedan muchas fosas por abrir y centenares de víctimas por exhumar".

Lectura de poesía lorquiana

Final del acto en el Parque García Lorca de Alfacar. VJR GRANADA

El Último Paseo acabó en el Parque García Lorca de Alfacar, con una lectura poética lorquiana en la que participaron Alejandra Chenoll, Gemma González, Esperanza Romero, María Moreno,  Encarna Sillero y varios espontáneos. 

El poema "No me encontraron" puso el broche de oro a esta emotiva marcha popular en homenaje al autor de Poeta en Nueva York y a todas las víctimas del franquismo:

Quiero dormir un rato, un rato, un minuto, un siglo, pero que todos sepan que no he muerto.

Cuando se hundieron las formas puras

bajo el cri cri de las margaritas,

comprendí que me habían asesinado.

Recorrieron los cafés y los cementerios y las iglesias, abrieron los toneles y los armarios,

destrozaron tres esqueletos para arrancar sus dientes de oro.

Ya no me encontraron.

No ¿No me encontraron?

No. No me encontraron.

Pero se supo que la sexta luna huyó torrente arriba, y que el mar recordó ¡de pronto!

los nombres de todos sus ahogados.

Representantes de las asociaciones memorialistas convocantes en La Colonia de Víznar. VJR GRANADA

Han convocado el Último Paseo:

  • Asociación Granadina Verdad, Justicia y Reparación.
  • Asociación Cultural La Desbandá.
  • Asociación Granadina para la Recuperación de la Memoria Histórica.
  • Asociación de Memoria Histórica 14 de Abril.
  • Grupo Memorialista del Zenete-Guadix 
  • Plataforma Granada Abierta.2022 - 

viernes, agosto 19, 2022

El historiador Eusebio Leal camina La Habana entre Notas musicales,

Con el estreno de la canción “Profeta del amor”, interpretada por el dúo Ktalejo, el historiador Eusebio Leal transita hoy por las calles de La Habana entre las sonoridades de un disco hecho a su medida.

El tema forma parte del álbum El novio de La Habana, creado por Alejandro Rodríguez Díaz, el cual conmemora el 80 aniversario del nacimiento de Leal, gracias a la labor conjunta entre Bis Music, Artex y la Oficina del Historiador de la urbe capitalina.

La propuesta de Rodríguez Díaz y su equipo presenta cinco temas, marcados por la diversidad musical. Foto: Tomada de Internet


Desde su página de Facebook, el sello discográfico Bis Music compartió el audiovisual que acompaña el sencillo; al tiempo que evocó el paso del orador por el centro histórico del territorio, al cual dedicó su vida, en aras de rescatar y preservar su patrimonio.

El fonograma integra las acciones del proyecto Época de Amar, iniciativa dirigida a la producción de libros-disco que ya registra una entrega dedicada a Manuela Sáenz y Simón Bolívar, así como a Adriana Pérez y al héroe de la república Gerardo Hernández, detalla Habana Radio.

El álbum El novio de La Habana conmemora el 80 aniversario del nacimiento de Eusebio Leal.


La propuesta de Rodríguez Díaz y su equipo presenta cinco temas, marcados por una gran diversidad musical, en coherencia con el eclecticismo de la obra de Leal, al tiempo que conjuga las interpretaciones de diversos artistas, reseña el documento.

Intervienen en la producción Vania Borges, con la canción que da nombre a la placa; el actor Alden Knight, cuya voz prestigia el poema musicalizado “Siembra”; Pascualito Cabrejas y Tumbao Habana en las notas de “Barrio Jesús María”; Leo Vera (“Rezo a la ceiba”) y el trío Los Embajadores (“Café París”).

Tomado de La Jornada

viernes, agosto 12, 2022

La “Lista Negra” soviética de grupos y artistas internacionales


Hace unos años se hizo muy conocida la “Lista Negra” de grupos y artista internacionales que se elaboró en la URSS. En la lista podemos leer grupos tan conocidos como Iron Maiden, Black Sabbath, AC/DC o artista como Tina Turner o Julio Iglesias. Todos ellos formaban parte de la lista y junto al nombre se encuentra la descripción que hicieron los soviéticos acerca de estos grupos de música y la razón por la cual no recomendaban a los ciudadanos oír esa clase de música.


Como imaginaréis corrió el rumor de que esa lista era una lista de grupos y artista censurados por la URSS (o la KGB) y que los ciudadanos tenían prohibido escuchar esa clase de música. Sin embargo, como la mayoría de las críticas que se escriben acerca de la URSS, ese rumor era completamente falso. La lista era más bien una lista negra elaborada en 1985 por el secretario del Komsomol de Ucrania que se difundió por todas las secciones del Komsomol de la URSS. La lista tenía el objetivo de alejar a los jóvenes de la música occidental, puesto que en opinión del secretario del Komsomol de Ucrania, era nocivo y contrario al ideal comunista. Para justificar sus argumentos añadió una breve descripción del grupo o del artista aclarando qué temática o “mensaje” era lo que difundían. 

¿Estaba prohibido escuchar a esos grupos en la URSS?

No, no estaba prohibido.

Simplemente, se advirtió a los jóvenes de las influencias anticomunistas que podían generar escuchar a esos grupos. ¿Y vosotros qué opináis, creéis que exageraron o qué era necesario elaborar esa lista?